色彩—水粉画基本技法.ppt

色 彩 一、色 彩 概 述 色彩的表现具有多种方式： 水粉 水彩 油画 丙烯画 水粉画是对色彩的基础认识，是最基础的课程 二、色 彩 基 本 知 识 1、色彩的分类 原色 间色 复色 先观察对象的色彩、整体性，强调色彩的对比性，用色彩来体现画面的空间感、立体感，虚实关系和环境关系 原 色 颜色中最基本的是红、黄、蓝。被称为三原色。 间 色 原色中的任何调配都可以出现橙色、绿色、紫色，这三种颜色就称为间色。 在调配时，如一种原色多于另一种原色，调出的颜色倾向于较多的原色的间色。如黄色多与蓝色呈草绿色，蓝色多余黄色呈深绿色，用这种方法可调出更多的间色 复 色 两种以上的间色调成的各种颜色为复色。各种颜色相互调配，可以产生丰富的，千变万化的颜色。 2、色彩的三要素： 色相 明度 纯度 是我们所看到的所有颜色所具有的共同属性。 色相 各种色彩都有相貌特征。颜色的种类和名称为色相，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，就是七种不同的色相。 大自然界中的各种颜色，基本上由色的混合产生。 白+←蓝→+黑 明度 颜色的深浅、明暗程度称为明度，也称为色度、亮度，颜色的明度具有2个方面。 由光源决定，同一色相中的色，因为光线强、弱不同，产生不同的明暗差别，如同一个黄梨，在阳光下是柠檬黄：室内光线下是中黄：背光式呈土黄色等。 在同一光线下，不同色的明度各不相同。黄色比红色亮、红色比紫色亮、天蓝比深蓝亮。同一色相中明度越强越呈白色，明度越暗越呈现黑色。 纯度 表示一种颜色所含的色素的分量，也称彩度、艳度、饱和度。 纯度越高的颜色越鲜艳，颜料原装的纯度最高，颜色经过调配后，加入其他的颜色，纯度降低，加入的越多，纯度越低。 3、色彩的冷暖对比—色性 人对色彩所产生的冷暖感觉程度为色性，也称冷暖。 颜色之间都需要相互对比，暖色显得更暖，冷色显得更冷，颜色色相存在冷暖区别。同一色相也存在冷暖区别，例如金黄色更暖，土黄色偏冷一些。 三 、物体色彩关系变化三因素 固有色： 固有色是物体在正常光照下，所呈现出的色彩，是物体本身固有的颜色。 光源色： 来自不同发光体的光 具有不同颜色，由于光的 照射，引起物体受光部位 的色相变化，称为光源色。 环境色： 物体周围环境的色彩 由于光的反射作用引起物 体的色彩变化称为环境色。 四 、用 笔 技 法 用笔是塑造形体绘画的一种工具。用笔时由于颜色的干湿浓淡，用笔的方式不同，排列的疏密和用笔的力量不同，给人以不同的色彩感觉。常见的有以下几种： 摆：用笔准确，调准颜色，肯定摆笔，用扁平的宽面，将颜色摆上去，运笔慢，颜色较厚。 刷：用大号笔在画面上刷动，运笔快，适合大背景的色块，颜色相对较薄。 擦：擦的颜色在擦动中力度要求不一样，根据需求，可用颜色较厚，笔较干，表现较厚实的物体。 揉：将颜色摆上去几笔，后用笔把先后的颜色糅合在一起，这样颜色过渡比较真实，画面显得透气。 勾：是一种直接用线表现物体的形体结构的笔法。 点：用笔的笔尖，点出大小不同的点。分圆点、三角点、椭圆点。 五、水粉画基本技法 湿画法： 相对来说颜料中的水分较多，水和色的渗化作用，使画面较薄，给人一种滋润，灵气，透明之感，湿画法主要表现在画背景，铺底色中。 干画法： 颜料用的较干较厚覆盖力较强。用来表现如麻布、陶罐等，常在底部干以后，根据物体的结构一比一步的摆上去，使用明确清晰的块面塑造。 六、绘 画 步 骤 * * 冷色调 暖色调 观察研究： 分析静物的各种关系。从整体着手，相互比较观察整体——局部——整体。 构图及画轮廓： 用铅笔或水粉笔找出大轮廓的高、底、左、右四个点，注意形体结构比例透视的正确。 铺大色调： 先从暗部着手，再画明暗交界线，中间色从暗部到受光部，根据水粉的特性先湿后干、先薄后厚、先深后浅，这样轮廓衔接自然，色调和谐。 深入刻画及塑造： 深入画面，对物体的形体结构，色彩冷暖，空间远近，虚实关系，质感特点进行塑造描绘。使画面保持先主后次，从实到虚，由近向远。使画面逐步完善。 调整完成： 画面从局部刻画后，可检查下整体效果，分析画面的和谐、远近、透视、虚实的关系等等。有无粉、乱、灰、脏等问题，进行调整和修改。做到有主有次、主体突出，使画面丰富感人，色彩灿烂靓丽。 * *