掌中乾坤.doc

掌中乾坤 發展歷史: 直至十九世紀中期，布袋戲在福建一帶蓬勃發展，泉、漳、潮儼然成為掌中戲重地，戲班的組成，也漸由個人轉為師徒相承。此間，有不少福建藝師或自台灣前來習藝的藝師返台，將掌中戲流傳到台灣，廣受民間歡迎。自此，布袋戲更加發達，演出形式更為豐富，直至今日，成為中國最受歡迎的偶戲。布袋戲最早傳入台灣的演出形式類似「耍苟利子」，是由明末清初的小戲棚杖頭傀儡戲演變而來，其特徵為單人演出，有簡單的鑼鼓配合，僅為短劇，沒有完整的全齣劇目。然而，自乾隆以來，福建地區戲曲特別發達，布袋戲逐漸採用地方戲曲，遂形成「戲曲布袋戲」。當時除擴大戲棚，並改良為精緻的木雕戲棚外，也採用了管絃樂器來充實曲目。而腳色方面也隨戲目有了豐富的變化，採用雕繪精美的戲偶。此時，大陸藝師渡海來台組班受徒，並將閩南演出形式傳入，戲曲方面也多沿襲，奠定台灣布袋戲日後演進的基礎。台灣的布袋戲發展到民國以後，將北管、平劇轉入布袋戲後場，並將歷史故事、章回小說、民俗演藝改編為曲目。此時戲班急劇增加，手法推陳出新，更甚者採用武俠小說或自編劇本來吸引觀眾，而才有「劍俠戲」、「金光戲」的產生。　 特別是金光戲打破傳統演出形式，前後場有了一百八十度的轉變，後場捨棄傳統的鑼鼓曲目，改用唱片配樂﹔劇情也脫離歷史範疇，改為迎合社會與感官需求的自創劇本﹔而主角方面也因班底的不同，各有不同的主角人物。但是好景不常，金光戲因戲班的大量增加，導致良莠不齊，許多劇情偏於光怪陸離，在低俗浮濫的印象中，逐漸衰退。雖然金光戲因此式微，但在布袋戲史中仍佔有大膽前進的時代意義。　 在金光戲沉寂了一段時間之後，布袋戲並未因此消失，民國五十九年，「電視布袋戲」成為布袋戲史最重大的轉變。由「真五州」黃俊雄所主演的「雲州大儒俠史艷文」在台視出引起一陣騷動，連演583集，締造了空前絕後的紀錄。在此布袋戲的全勝時期，黃俊雄布袋戲享譽全台，可謂「轟動武林，驚動萬教」。此時，外台戲班雖有增無減，但在品質及故事情節遠比不上電視布袋戲。造成內台戲與外台戲兩種截然不同的景象。 　　台灣布袋戲演變至今，仍是電視布袋戲獨霸一方，但隨著傳播媒體的日新月異，其播出型態也有所改變，目前可見的有錄影帶租售、有線電視系統、衛星電視播送等方式，預料以後更會藉由電影、網路、電子遊戲來拓展更新的視野。 老闆：李竟碩 地址：北縣板橋市長江路三段141號 電話：(02三、創店緣由： 老闆在年輕的時候對布袋戲就有一份狂熱，就在那時候他遇到了和他一樣對布袋戲有興趣的終身伴侶—也就是現在的老闆娘，他們那時就夢想著要開一家屬於自己的布袋戲店，但因為經濟的壓力，兩人做過許多大大小小的副業跑路邊攤、做小吃等等，後來還是毅然決然投身入布袋戲店的行列。在民國八十年的時候，那時霹靂布袋戲剛興起，於是開始出現了北部第一家以布袋戲為主，兼出很多周邊商品的精品店，目前在北部這裡已經有四家精品店，分別是建宏精品店、成美木偶店和阿福的店，這些店大多以霹靂的布袋戲主角為主，但還是有一些精品店是以賣天宇布袋戲系列的為主。 四、店內陳列品：大多為木偶、道具、小飾品、拼圖等等周邊商品。 (一)木偶： (二)道具： (三)Q版娃娃 五、木偶的製作過程： 【傳統簡介】 一個木偶的產生是要許多的人力和資源形成的。一尊傳統的布袋戲偶可說是一件精美的藝術作品：戲偶的頭、手、腳是木雕，偶頭的頭盔是紙雕、髮飾是編織，戲服則是刺繡。布袋戲偶，俗稱「布袋戲尪仔」，一尊傳統的布袋戲尪仔，高度在八寸(24公分)到一尺(30公分)左右，現在的木偶做的更大。它的基本構成為身架、服飾、頭盔，其中身架包括偶頭、布身、手、布腿、鞋五個細部。 傳統布袋戲的角色，基本上仿照真人演出的大戲，但為了適應偶戲快捷變化的動作、情節，不得不具備一定數量的各式戲偶。早期，一個布袋戲班要具備一籠完整的戲籠，至少要擁有「七大行當六十角」的戲偶。「七大行當」是指生、旦、丑三大行與淨、童、雜、獸四大當；「六十角」則指七大行當裏，依照不同年齡、不同造形增衍而成六十種以上不同的角色。「七大行當六十角」大都呈現傳統的風格，正派的角色大都眉清目秀，天庭飽滿，氣宇軒昂，鼻如懸膽；反派的角色多是尖嘴粗眉、突顯眉骨、顴骨及獠牙大嘴。布袋戲偶所使用冠、盔、帽、巾俗稱「頭盔」、「頭戴」。一般分為軟、硬兩種：硬的稱為「盔」，分冠、盔、帽三類；軟的稱為「巾」。「硬盔」的製作方式：以厚紙板折成所需形狀，塗上層層水膠後，在其上牽粉線，然後畫上樣圖，黏貼上金箔；再綴連上絨球、珠子。「軟巾」的製作方法：先於綢緞上繡好圖案，再黏貼於剪裁好的紙板上，燙平後摺成帽子的形式，再盤上金蔥、鑲綴珠玉、配結絨球。