尝试体验中国画的笔墨情趣.doc

第三课 尝试体验中国画的笔墨情趣--学画中国画课时 教学目标1.了解、体验中国画的题材分类及审美特征。2.学习中国画的相关理论知识和技法，体会中国画的独特的艺术风貌。3.激发热爱祖国传统艺术的情感。 教学重点通过相关知识的学习和实际动手临摹或写生，体验中国画的优秀传统和独特的艺术风貌。 教学难点根据实际教学情况最大限度地调动学生学习的积极性。 教学准备1.教师准备：根据每课的内容，准备必要的演示用具。 　　 2.学生准备：购置必备的中国画工具和材料，根据每一课的具体内容做好相关准备。 教学过程第1节学会欣赏、认识材料 新课导入：激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。 《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗、书 、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗，诗中有画”。达·芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗，诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥──“诗情画意”。 分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁……。 讨论法（读画体会意境）： 在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。 屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬……。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。 依画之意境作诗：平地风起愁近秋，沙飞卷带百花休。落幸屈子《离骚》奏，雁去流水《九辩》忧。 【解释】愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。休：休息，这里指花谢了。落幸：失落[失去]，宠幸。《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。 诗的释义：在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风……秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。 《江山如此多娇》付抱石、关山月 磅礴旭日升中华， 九州沐浴金彩霞。 世纪更替逐浪高， 国昌民种富贵花。 《万山红遍》李可染 红遍万山染成林，飞流直下显白练。 幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。 思考探究：进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（）这幅作品给你什么感受？ 中国悠久的历史中，涌现出一批批优秀的画家及作品，那他们是怎样将祖国的大好河山永久的保留下来，呈现在我们面前（导出工具材料篇）中国画的工具材料：中国画的物质基础，中国画独特艺术面貌形成的原因之一是工具材料的与众不同。 中国画的基本工具有哪些？笔、墨、纸、砚、颜料 a.笔 硬毫笔、软毫笔、兼毫笔（结合实物介绍） b.墨 松烟墨、油烟墨、漆烟墨、书画墨汁的不同效果 c.纸 宣纸的来历 宣纸的种