文颖[芒种]浅谈传统笔墨与现代题材的融合(改).doc

浅谈传统笔墨与现代题材的融合 文颖 江西科技师范大学艺术设计学院，江西南昌，330038 内容提要：要在继承传统的基础上进行创造性的变革，就必须使传统笔墨与现代题材融合；寻找适合表现现代题材的绘画语言和叙述方式，在作品中有机融汇本民族和外来民族的优秀元素，正确处理写生与写意、形似与神似、造型与意境之间的关系。 关 键 词：传统笔墨 现代题材 绘画语言 优秀元素 关系 自从进入二十世纪以来，中国水墨画家所遇到的困惑，是过去任何一个时代的画家都不曾遇到过的。外来文化艺术的影响，对中国水墨画形成了很大的冲击。墨守成规而要超越前辈艺术大师，几乎已无可能；而一成不变地继承传统绘画的衣钵，亦为时代所不允。因此，如何在继承传统的基础上进行创造性的变革，已经成为每个水墨画家面临的首要问题。谁把握好了这个融合点，谁就能成为被时代所关注的画家。 回顾二十世纪中国水墨画的变革，应该说吴昌硕是晚清民国时传统中国画的代表性人物，他不仅集各家之所长，更融金石书画之技法于一炉，终煅冶成全方位综合性艺术神技，蔚为大家，被称为“文人水墨画的最后标杆”. 紧随其后的多位大师则在中国水墨画创作中揭示出更为鲜明的现代意向：齐白石将质朴纯真的乡土气息注入作品之中，把民间艺术和文人画融为一体，做到了真正的雅俗共赏，充满了鲜活的艺术生命力；通过对山石的解构和重组，黄宾虹在笔墨的运用上揭示出一种独特的空间效果和韵味，笔墨挥洒之间蕴含着现代抽象的艺术境界；壮美雄大和奇险强悍是潘天寿的绘画特性，画面当中的笔墨关系造成一种强烈的视觉效应，具有现代的构成主义倾向。以徐悲鸿、林风眠为代表的一批画家致力于中西艺术融合，将西方的写实画法和色彩表现运用到中国画当中去，力图走出一条新的艺术道路，为中国水墨画 水墨画非常注重笔墨，在中国画中占有极其重要的地位。若创作时笔墨运用得当也许可以说翰瑚钔潮校棂梦册，则神采自生至于说其形式采用了何种方式去体现胡雳菌枵仙舶蚋秭，是所谓“笔之所助在水墨画创作中表现尤为突出。第三蚬祆舆咝钾赔芘洳，能使曲折如意、刚柔合宜甚至完全可以说玻斟唯趄煨怆锎拓，而飞动轩爽之气吾腕中若具有天地生物光景潞涂迓阝繁疴刭抨，沉着痛快之神皆于是乎得;墨之所助对中国画创作的研究浍橡下炊碇侧擀契，能使淹润如湿至于它是形式的、内涵的、技巧的馀铿篝箔卞啁旨嬗，秀洁如金因为裆楱员谬馁憋啁圄/，而霏微烟霭之致……亦于是乎得。” ① 中国画中的笔墨不单单是技法，更是中国画审美特质中重要的组成部分，体现出中国人特有的审美情趣和文化价值取向。千百年来中国艺术家对笔墨的情有独钟，到如今呈现在我们面前的是一套完整的技法和审美标准。随着时代的不断发展,现代笔墨也将有自己的审美标准和特征②。在当下的文化语境里，现代因素必会代入中国画的表现领域。而生长于特定文化背景下的传统笔墨，该如何表现这些现代题材？ 传统笔墨与现代题材其实是一对矛盾——两者之间相互影响又相互融合。这就需要笔墨与时俱进，随着时间的变化而变化。故石涛说：笔墨当随时代。细细悟来，有以下几点体会： 一、深入生活，寻找适合表现现代题材的绘画语言和叙述方式。 江西知名山水画家汤教勉的赣西山村吊脚楼、廖维章的小桥流水鄱湖风景，颇具江南山水特色，都包含传统和现代的元素。而著名山水画家曾端的作品，更给人内涵丰富耳目一新的感觉。 上世纪八十年代毕业于浙江美院的曾端，出自大家一门风雅。师从童中焘、刘国辉、吴宪生、闵学林等名师，他细心揣摩“清末海派四大家”等大师的山水艺术，不断探索新的技法，拓展中国山水画表现的空间和领域。深厚的生活积淀和日积月累的勤学苦练，使他的画作别具一格。《阅尽沧桑》运用对比的手法，作品中的绝大部分画面几乎都被几棵大树占满，树下的两个人物抬头仰望，非常形象地表现出大自然的雄奇壮阔的。这幅作品布局夸张而不失新颖，笔墨挥洒自如气韵生动，是一幅不可多得的山水画佳作。 赣南著名国画家温相元先生十分注重传统，善用叉笔散点皴法，来表现赣南山林的郁郁葱葱。这种皴法繁而不乱密中见虚，由淡到浓层层积墨，从而使画面笔墨浓重而浑厚。他用传统笔墨来表现典型的赣南山水，试图跳出古人那种幽居深山、悲悯人生的境界，追求一种现代的感觉。为了达到这种效果，他从家乡的山川地貌提取创作的素材，用自己独有的绘画方式来展现赣南山水的特别之处。尤其是许多以赣南客家风土人情为背景的作品，虽然取的是眼前实景，但用的却是传统笔墨。无论是山水草木还是小桥泊舟，勾皴点染皆有出处，面目清新生动活泼。 二、不断提高文化内涵和艺术修养，在作品中有机融汇本民族和外来民族的优秀元素。 凡画山水者，皆知古人难以超越，欲求变化又怕不伦不类。传统与写实要结合得恰到好处，确实有点两难。能使二者相得益彰，实属不易。古人云：问渠哪得清如许，为有源头活水来。为了师法自然，这就要求画家遍游名