音乐剧赏析--无声的高潮.doc

本科生论文 论文题目 “无声的高潮”——悲剧类剧情高潮分析 学生姓名 卢亮辰 学号 1207160216 专 业 农林经济管理 年级 大二 指导教师 宋赛 学 院 经济管理学院 中国农业大学教务处制 年 10月 “无声的高潮”——悲剧类剧情高潮分析 摘要：一般来说，相对于喜剧人们似乎更青睐于悲剧。悲剧作品往往能给人以强烈的震撼，以其酣畅淋漓的残忍、不容置疑的直白、无法抗拒的冷静的艺术表现形式展现在观众眼前。撞击你灵魂深处的悲情之弦，激起久久不能平息的共鸣。本文通过对几部著名的悲剧类音乐剧剧情及部分音乐剧中的悲剧角色的分析，结合作者本人在鉴赏课上的鉴赏感悟，简单探讨了悲剧类剧情的审美价值和表现张力等问题。主要内容包括：悲剧剧情的审美价值、音乐剧悲剧色彩的艺术表现手法浅析、音乐在悲剧类音乐剧基本作用。 关键词：音乐剧 悲剧色彩 审美 艺术表现手法 悲剧剧情的审美价值 悲剧题材是各种艺术形式的主要题材之一，它渊源于古希腊由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，或者经过痛苦的自我挣扎。因此，悲剧题材所体现的艺术美不同于我们平常所感受的愉悦美，而是一种通过丑来衬托美，通过痛来感悟乐的审美体会。一直以来，审美就被理解为对美的事物的感受、感觉和体验，是一种感性地把握美的方式。那么，审美意义上的悲情应该是能让人“以悲为美”，从中获得审美愉快。悲剧之所以能够带来审关价值，是因为观众和读者自身的经历对审关程度起着非常重要的作用。生活中的悲剧是包括音乐剧在内的各种艺术形式的来源和基础，而戏剧悲剧则是生活悲剧在舞台上的再现，也许剧中人的生活经历就是我们自己的曾经，抑或是熟悉的身边人身边事。这样一来，在剧情和观众之间就会产生强烈的共鸣。但仅有共鸣是不够的，因为只有悲剧，没有崇高，就谈不上悲剧的审关价值。因此，欣赏悲剧的心理效应总是具有两重性，它既有催人泪下的一面，又有促人奋进的一面，也就是亚里士多德所说的，悲剧既能使人“引起怜悯和同情”，又能“使这种感情得到陶冶”。悲剧可以通过怜悯净化感情。它超越在我们本身的利害之上，使我们对人性发生崇高的永恒的兴趣。它使我们看到伟大的、遥远的、可能的事物就像看到真实的、细小的、眼前的事物一样。它有如一面镜子，给我们显示了人的生活、思想和行为，从而告诉我们在这个世上还有一些或有过一些别的人像我们自己一样。它揭开了人类心灵的内幕。它使我们对于一切可以感染我们共同天性的东西不会无动于衷。 总之，悲剧剧情和人物是音乐剧中不可或缺的元素，甚至是某些音乐剧的艺术灵魂所在，也正因为悲剧题材超脱于艺术，接近生活的特点，使得《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等作品的内涵高于其他同样卖座的音乐剧如《妈妈咪呀》。 音乐剧悲剧色彩的艺术表现手法浅析 由于在课堂上甚至生活中我所能接触到的音乐剧作品绝大多数都是西方作品，而且鉴于音乐剧在西方的兴盛历史悠久，且达到一定艺术高度，我只分析西方音乐剧作品，并与东方作品做简单比较。通过对几部典型作品的分析，我认为西方音乐剧悲剧剧情的设计有如下几个特点： 悲剧人物个性鲜明，形象各异，常用夸大的艺术手法表现。每欣赏完一部音乐剧，总有一些角色由于其鲜明的特点让人难忘。比如《歌剧魅影》中的魅影，面孔畸形丑陋，但又具有“音乐天使”般的美妙歌喉，他就是天使和恶魔的结合体，让人又爱又恨。又如《悲惨世界》里的博爱的冉·阿让，因为怜爱他不愿看着外甥就这么死去；因为关爱他兑现了对芳婷的承诺；因为珍爱他用一生袒护着珂赛特；因为那上帝赐予他的博爱，他掘开了沙威心底的那丝光芒。我个人觉得最具特色的还是《巴黎圣母院》中的卡西莫多，因为这个人物将艺术作品亦虚亦实的特点表现得淋漓尽致，因为在生活中很难找到类似的人物，但他身上体现出的人性特点又是现实中存在的。所以说，这些极具特色的艺术人物绝不是对一种人的描绘，而是艺术家们通过夸大的方式，把多种人格特征集合于一人，塑造出了多面、立体的人物，正因如此，才使得作品更具震撼力，能引发更多观众的共鸣。 聚焦小人物的命运，通过小人物的悲剧体现社会的悲剧和人性的悲剧。通过查阅资料，我将悲剧剧情简单分为三种。其一为英雄悲剧，它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。直接表现各派政治力量、不同阶级之问的正面冲突。其二为家庭悲剧。表现家庭之问、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、