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唯美抒情中的空灵与归隐 　　王国维说：“语语都在目前，便是不隔。”我读于国华组诗的第一观感，便是不隔。梅尧臣云：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”读罢于国华组诗，简单常见的意象常能在自由流淌的情感脉络中生发出新意，旷达淡泊的心境在他的笔下氤氲开来。跳跃的节奏与唯美抒情之间，常能捕捉到诗人的疑虑，那疑虑指向自我存在之境，指向空寂与归隐，宁静与辽阔，是烟火人间，花好月圆间的一抹冷，也是诗人丰厚阅历淬炼出的智慧。 　　诗人的人生阅历可谓丰富，从政从军，钟情写作，这种丰富也体现在他的诗歌创作中，表现为题材与风格的多面性。从诗歌的表现形式上看，作者兼具古体诗与现代诗写作。因为写古体诗，诗人的现代诗具有古体诗的节奏感和跳跃感，灵动，押韵。他的现代诗跳跃但不艰深。诗人的古体诗，要比现代诗更明朗，疏淡，达观。他的古体诗与现代诗，互相给养，又是诗人风格的一体两面，古体诗偏重理性，现代诗则更感性。 　　众所周知，中国现代派诗歌来源于西方，现代诗的兴起，从波德莱尔直到庞德的象征主义一流，常常表现人内心的痛苦与惊愕等情绪。而中国的古典诗词，文体的限制和思想文化的传统，使得诗人内心的情感喷薄常常呈现出“哀而不伤，乐而不淫”的状态。所以，诗人在现代诗中更多表现了对生存之境的追问，其中不乏哀伤与迷失的情感。而古典诗词中则点到为止，在旷达与淡泊的心境中点染一点忧思与空寂，比如在《春风一枝》中他写道：“潇湘红烛/指尖琴声/到头来/空有满腔柔情。”他的诗歌，整体上常是淡泊、旷达、闲淡的意境，在诗歌的细枝末节，却常常表现出一丝无奈：“饮剑滴血/挑灯夜看/人非草木也只能是酒中英雄”，“问君何能尔/归去无田园/一壶老酒能抖擞不用诗语话南山。”如今，归去是无田园的，直面现实之后的无奈常将诗人的思绪引向空寂与归隐，“那就打马归山隐没江湖/春来花几枝/席间一壶酒，”诗人并不满足于现实的热闹，或者这热闹并不能指引诗人找到人生的终极价值，远方的远与自由一直心系在诗人的心头，那空寂与归隐同样对诗人有吸引力。诗人看透了繁华过尽，时间打磨后的人生境遇，是虚与委蛇、和光同尘？还是归隐田园？这一向是中国文人的生存命题，《楚辞?渔夫》中，屈原与渔夫的对话，是不同价值观的碰撞。堂野之智也同样是古人的一种智慧，和则留于庙堂，不和则去于草野。沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足。而在此其间，是隐士文化与现实的博弈。在西方学者比尔?波特的《空谷幽兰》中，描述了一群存在于世外的隐士，他们隐居于终南山，与世隔绝，在繁华的世界身隐，心也隐。而在现实世界中，这种归隐更多时候没有实现的可能，人们只能做到心隐，即大隐隐于市，而诗人则在诗歌中找到了一处平静的空间，找到了寄放“隐”的存在之境。 　　作者创作题材丰富，由物及理，或对自然风貌的浅斟低吟，或对人世旷达的豪迈高歌，宏观和微观内心的体验都――呈现在诗人笔端，展现诗人内心世界的多个层面，而这些不同层面，层次丰富，内含诗人出世与人世间多层次的自我。弗洛伊德说，每个人的心里都内含本我，自我，超我，他们彼此包容却又彼此冲撞。在于国华的诗歌中，我们发现，他的心境往往是冲和平淡的，一些咏物诗，如《窗前的蝴蝶兰》，是诗人与优美之物的交流与交融；而在另一些展现军旅生涯和战友情感的诗中，如《难得一聚战友情》等，感情则充沛直露。诗人在大部分咏物诗和军旅情感诗歌中所展现的无疑是弗洛伊德笔下的自我。那个与现实世界和谐相处的自己，平和旷达，有人情味。这样的诗，“我”会明确出现在诗歌中，正如王国维所说，“有有我之境，有无我之境，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮，有我之境。”于国华的诗歌如果用王国维的无我之境与有我之境来辨别，则大多属于有我之境，充沛的感情与“我”的在场就是例证。而诗歌中的“我”，也是有差别的。 　　大部分咏物诗与军旅情感的诗歌，此中的“我”都是社会情感的自我，而在一些自我内心体验的诗歌中，诗人则表现出了本我，甚至超我的层次。诗人笔下常常出现一些意象，如酒、花、河流、大海。大海这个意象在诗人笔下多次出现，与大海有关的诗歌就有多首。如《你是我的海》《落日海滩》《海》等诗歌。海在作者笔下的多次出现，不免让人警觉。诗人们都喜欢写海，但各有千秋。舒婷写过《致大海》，诗中的大海是客观的象征之物。韩东在《你见过大海》中写道：“你见过大海/你也想象过大海/你不情愿/让海水给淹死/就是这样/人人都这样。”在这首诗中，海所象征的事物和意义有很多，但不管怎样，人不情愿让海水给淹死，人崇拜崇高的海，却永远无法融入与接近这样的事物，不愿意因与其相融而牺牲自己。此时的海还是和人隔着的，是个客观的象征符号。而在于国华的《落日海滩》中，海是自然之海，也是心灵之海，海不可捉摸，只在潮涨潮落时传送来一些零落的意象。“一只漂流瓶