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多元文化背景下中国画鉴赏与传播研究 　　摘 要：中国画承载着中国的人文精神、社会背景、美学理念、思维和审美方式等诸多中国文化，但是目前在中国画鉴赏与传播过程中的确存在一定的困难，中国画在走出国门之后频频遇冷。因此，本研究从中国画的鉴赏和传播两个角度进行论述。分析多元文化下中国画的鉴赏方法，探索多元文化下中国画的有效传播途径，期望帮助中国画最终走出国门，走向世界，展现自身独特的魅力。 　　关键词：多元文化；中国画；鉴赏；传播研究 　　中国画，又称为国画，最初称之为丹青。其作画方式与西方油画相比，十分特殊，主要通过毛笔和墨汁，在宣纸、绢帛等上作画，并将做好的成品进行装裱。相比较西方油画的浓重色彩，中国画的颜色简单、色泽清脆而干净，堪称为我国文化艺术的瑰宝。随着社会的逐步发展，中国逐步敞开了国门，一方面迎接来自世界的多元文化，另外一方面也向世界展示着我们自己的独特文化和传统精华。然而，在这个过程中，由于中外文化的差异，文艺作品表达形式的不同，文化习俗互不了解，中国画的鉴赏与传播困难重重，西方世界对中国画的理解存在较多的偏差。因此，本文在此基础上，深入探索不同文化背景下中国画鉴赏的方法，传播的途径，以期望推动中国画的传播，增强中外文化的较量。 　　一、多元文化背景下中国画的鉴赏方法 　　中国画的作画题材丰富，其作画题材主要可以分为人物、花鸟、山水这三类。这三类题材分别反映了中国画的三大审美视角。人物画多注重人物的神情，以传神为主；花鸟画则反映了画师的生活乐趣，多以情趣为主；山水画反映的则是风景的优美与景秀，多以意境为主。 　　（一）学习中国传统文化，加深鉴赏者的文化底蕴 　　中国画中承载了中华名族的传统文化的精髓，展现着中国古今的历史、社会、习俗、环境、哲学思想等多方面的内容。是我国文化传承与发展的重要载体，也是我们领略中国古代文化的重要途径。因此想要品味出一幅中国画的意境与神韵，就必须了解画师所处时代的背景，当时社会的发展情况，社会的主要哲学思想等。这些都是影响画师作画的重要因素，也是画师通过国画向我们所诉说和表达的重要内容。在多元文化蓬勃发展的今天，中国传统文化虽然不断受到西方文化的冲击和影响，传统文化的传承与发展逐步放缓，但这并不意味着我们要抛弃传统文化，相反我们更应当抱着尊重的心态学习传统文化，以全新的视角审视传统文化，充分理解中国哲学中的“形”“神”关系，为鉴赏国画奠定坚实的基础。 　　（二）学习国画的鉴赏方法，多角度品味国画精髓 　　中国画讲究的是形神的统一，轻“形似”但是又要达到“形似”的效果，这恰恰展现的是国画的传神、意境与气韵。这与西方绘画所展示、传达的内容具有巨大的差异。西方绘画作品一般以写实为主，通过透视学和解剖学来展示绘画内容。在西方绘画作用中，最为注重的因素为“光与影的关系”，通过明暗关系，使作品栩栩如生，跃然纸上。随着西方文化的发展与文艺复兴，后期西方绘画在此基础上加入了思维和科学精神，并将其融入到作品之中，使得作品所表达的意思不再仅仅是绘画对象那么简单、客观。相比较而言，中国画在表达过程中更加注重主观的“神”，而不重视透视法和解剖法，更不重视作品的背景，仅仅是采用简单的线条，来勾勒出绘画对象。如中国画在月的处理中，并不直接画出月亮，而是通过勾勒出云朵的样子，然后让鉴赏者自己体味“一轮明月高高挂”的意境。这就需要我们了解国画的门派与风格，了解不同画家的作画风格，学习国画的写意特点，体会国画的艺术特点。同时还需要掌握一定的国画鉴赏方法，如画家的笔墨是如何运用的，构图的基本情况。二者充分结合，才能更好的鉴赏国画内容，从简单的画作中品味出画家所表达的精髓与含义。如齐白石的《虾》，运用水墨和宣纸，简单的几笔勾勒，使得所画之虾跃然纸上，活灵活现，凝练传神，可谓是形神表达的极致。 　　（三）注重文化差异，去其糟粕，取其精华 　　文化的蓬勃发展与交流，势必会导致文化之间的摩擦与碰撞。中国学者一直强调，对待舶来品，我们要去其糟粕，取其精华。因此，在东西方文化不断碰撞的今天，我们在鉴赏中国画时候要注重中外文化之间的差异，既要学习如何提高自己的审美情绪，丰富自己的传统文化知识，提高自己的中国画鉴赏水平，同时又要主动学习西方文化与美学知识，了解油画等绘画的特点，拓宽知识面，加强知识的广度与深度，提高自己的人文素养与人文情怀。通过这两种对比式的文化学习，帮助鉴赏者树立起全球发展的思想与意思，学会站在外国人的视角上审视中国画的特点，采用换位思考来反思中国画的鉴赏中存在的问题，有哪些问题是可以通过解说来解决的。通过这样的方式为中国画的传播做好基础工作和准备工作。 　　二、多元文化背景下中国画的传播途径探索 　　中国画是中国文化的最好代表之一，通过中国画，能够将中国特色与中国历史传递到世界的每一个角落。但是由于中