市场有点冷？.docVIP

市场有点冷？ 　　雕塑艺术有自己的特质，它强调立体形态与材料工艺的运用，雕塑可以把单一的空间变为立体的场域，另外，观赏者还可以通过触摸感受雕塑之美，有时候雕塑比平面绘画更受藏家欢迎。在当代雕塑市场交易中，无论是学术性的，还是投资性的，都会受到大众审美，雕塑自身的艺术性，尤其是社会经济发展水平等因素的影响。此外，雕塑市场对地缘政治的反应也很敏感，当今中国的经济转型期让社会财富重点关注产业结构的转型升级，转型会使原相对稳定的经济结构发生阵痛，会使收藏家投入到当代雕塑艺术品市场的资金暂时减少；而俄罗斯与乌克兰的冲突则导致俄罗斯经济一度下滑，经济动荡的实际状态也影响了雕塑艺术市场的信心。总体上两国的雕塑市场都有点冷，但市场又从来都是动态的，雕塑市场的冷从另一个角度上也会“倒逼”雕塑艺术品质的升级，从而使得市场在下一个周期进入良性循环。 　　一、转型期的中国雕塑市场 　　中国雕塑已经存在数千年了，而进入艺术市场的时间却比较短。中国古代雕塑与宗教文化、建筑设计、宗法制度等紧密地联系着。雕塑市场上与宗教相关的一部分雕塑是石窟造像或古寺庙的佛像、菩萨、罗汉、力士等，材质多为石材或木材；另一部分是民间供拜的小型佛像，青铜材质的居多。与建筑相关的藏品有从拆迁老民房中流出的石雕瑞兽及花鸟、风景等图案，以及老建筑上的木雕饰件，安徽等地老民居的精美木雕构件更是被藏家追逐；再就是陵墓石雕辟邪、石雕人物、陶俑也在民间时有交易；还有玉石雕件、金银饰品、陶瓷雕塑等饰物或文人把玩的小件雕塑。这些经过时光淬炼的作品均具有中国特有的美感，但因为藏家多是从文物的角度收藏，且其中一部分石窟造像与公共建筑雕塑涉及文物保护，所以我们在这里不做具体分析。 　　1919年-1979年间的近现代雕塑已成收藏家不可忽视的部分。“五四”运动后，“新文化”的倡导者蔡元培先生提出“以美育代宗教”的主张。一批青年抱着振兴中国雕塑的想法，先后到法国、比利时等国家学习雕塑，有些学成后回国从事创作，如刘开渠、滑田友等，有些留在了国外继续学习研究，如熊秉明。1949年中华人民共和国成立以后，中国大陆的雕塑在借鉴西方写实主义与苏联现实主义手法的基础上确立了自己的创作方式，雕塑家们自觉地用美好的典型的事物作为雕塑主题，创作了大量的作品。其中，刘开渠、滑田友、熊秉明等几位老先生的雕塑，由文化部拨款，具体委托中国艺术研究院中国雕塑院对他们的作品进行了整理收藏。 　　1978年，中国实行改革开放，各种新的艺术思潮冲击了过去单一的造型模式，雕塑家在实践过程中，既借鉴西方的文明成果，也吸收了本民族的传统文化，形成了多元化的雕塑艺术风格。经济发展的成就则促成了雕塑艺术市场温和但无序的局面。在藏界，有热爱雕塑艺术同时又有较高艺术修养的收藏家，这种藏家对雕塑艺术的支持是良性的，但更多的却是对艺术市场走向敏锐的投机者，他们频繁地买进卖出，助长了初出道者对市场的虚幻想象，甚至扰乱了年轻雕塑家的学术追求。实际上当代雕塑作品是需要“养藏”的，大收藏家会相信自己的眼力，把收藏的雕塑安静地存放好，让雕塑融入自己的生活空间，通过人们的赏阅增加雕塑的灵性，借助时光的浸润让作品更具风彩，历史上大收藏家的名望与雕塑品的独特魅力都是在时间的沉淀中日增光华。 　　很多藏家分析：国画火了，油画也步入高价市场，下一步该轮到雕塑了。可真的是这样吗？首先，让我们关注一下中国民众对雕塑的认知。在古代中国雕塑主要服务于宗教、陵墓、宫廷建筑等，近代中国尤其是改革开放后虽然大力学习西方雕塑艺术，但在社会推广上做的还是不够，比如西方国家在博物馆、私家住所里随处都可以见到雕塑，但在中国，即使首都北京也还没有一处系统收藏陈列雕塑艺术的地点。再就是中国文化阶层自古就有欣赏以玉石、陶瓷、红木、奇石为代表的物品的习惯，他们在情感上会主动感受这些物品中的“风雅”气质，所以，当要选择购买这些物品还是雕塑的时候，他们往往倾向前者。这些都折射出雕塑要融入国人的文化空间还有很远的距离，培养出一个乐于把雕塑融入生活的收藏群体就更需时日。 　　其次，再看一下经济环境。在当下国内产业实行转型的过程中，解决国内的环境污染、转变落后的生产模式、提高实业的竞争力以寻找经济新的增长点是当务之急，事实上中国的财富管理者现在也正忙于产业转型升级，当企业重组与产业升级顺利进行，并解决了经济发展与环境保护之间的矛盾，当转型创造出新的财富后，当人群的不安情绪消退，服务业与文化产业才会隆重登场，才会迎来雕塑市场的秩序与繁荣。而现在收藏家用于购买雕塑艺术品的资金渐露羞涩，雕塑市场除个别名气大，底蕴深厚的雕塑家的市场成交量依然坚挺，其他的并不太景气。 　　在中国雕塑市场的发展过程中，经济环境这种大命题是雕塑家个体无法管控的，市场虽冷，但雕塑家仍可以通过优秀作品展示自己的主动性，市场中总会出现值