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庄子审美思想与文人画创作 　　摘要 在庄子的人生中，终极追求着“逍遥游”的精神自由理想，在这种极致自由思想的影响下产生的美学观念，无不深深地影响着中国古代知识分子。“自然之美”、“虚静之美”、“自由之美”――庄子的美学思想，对中国古代知识分子完整的人格塑造，以及中国艺术创作现实产生着深刻久远的影响，同样，对中国古代文人、士大夫思想理念、审美情趣的影响也是极其巨大的，并自然地渗透到了文人画的创作中。文人画因汲取了带有浓重自由意识的“庄子”美学，得以创造性地实现了“虚静空灵”、“高远简淡”、“意境相尚”的创作风格。 　　关键词：庄子 逍遥游 美学思想 文人画 　　“眼冷心热”的庄周在动荡喧嚣中，独存一丝宁静，是道家智慧之师。其所体味并总结的艺术精神为中国古典美学及中国古代艺术创作奠定了哲学基础――“道”是宇宙本质，并提出了通过主体超脱利害关系，即“心斋”、“坐忘”、“虚静”以实现对“道”的观照；“象罔说”成为后世“意境说”的源头；“技近乎道”及“游”等思想。它们对绘画创作态度、状态及绘画理论研究有着重大意义，特别是对中国古代文人及文人画创作产生了深远影响。“文人画”或称“士夫画”，其创作主体多是中国封建社会中文人、士大夫，以不讲究法度，不强调形似，别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。王羲之在《兰亭序》里说：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”文人画所讲究的并不是单纯的反对形似，而是追求一种超越形似且能够直接进入物象的精神状态。画意的诉求在于表现纵情，尤其表现在厄运之下的人的思想品格以及个性尊严。在创作主体“虚静”的状态下，达到精神上的高度自由，从而抓住山水的气韵、精神，把握到自然的本质“道”，产生空灵虚静、简淡玄远的意境。庄子的艺术精神与文人画的创作不期然而然地融汇在一起，体现了文人画乃至整个艺术精神的精髓。 　　“天地有大美而不言”（《庄子?知北游》），自由的绘画即为“道法自然”、“随心逍遥”。对于文人画家来说即是在，“无物”、“无我”中俯仰察观见“自然逍遥”，继而达于“自然适意”、“会其道”，通过文人画的创作载体实现自身美学思想、人生理想以及人生价值。 　　文人画所追求的超越，不仅仅是超越审美对象的外在形貌，更是追求将表达对象拟化后对其内在精神状态的表达，实则为对庄子“逍遥”之道的美学呈现。 　　一 “顺应自然、无为而无不为”――体道之“逍遥” 　　庄周发挥了老子“道法自然”的思想，认为“道”即是能使有限生命扩充弘扬为无限的东西，“道”的至高境界则为“逍遥游”，是人生行为最大的欢愉，“心斋”、“坐忘”则是这种快乐的精神阶段。 　　庄子认为，主体要通过“心斋”、“坐忘”的精神状态来“师法自然”、“表现性情”，才能通向对“道”的观照，从而把自然当作至美、至真的对象加以描述和表现，在去欲、去知、去己中达成对精神自由的理想诉求。这一哲学内容恰恰契合“文人画”创作主体的美学欲求，使其共鸣式的参悟、发挥庄子对于“道”的追求――认同其客观存在及其规律性，承认“心”的物质因素和其可调节性。在创作者看来，理解绘画的最根本方法是“体道”。在文人画创作中，“体道”表现为“虚静”的状态，这就实践了庄子的“心斋”、“坐忘”理论。在庄子“物我两忘”、“身心自由”的哲学影响下，文人画家孜孜追求着绘画对天地大道的把握，以期实现创作的自由。于是，便有了绘画创作中“应目会心”、“澄怀观道”、“画可从心”等创作方法，庄子的“逍遥游”思想对于文人绘画家渴求自由创作起到了精神引领的意义。 　　二 虚实、有无、空灵――意境之“逍遥” 　　庄子思想在看待世界、表达世界上，提出的逍遥自得即是以“道心”为观照，以智的知觉呈现表达对象及其所处世界环境，在静观中实现不生之生，传达出表现对象真实、有生命的自己。 　　中国文人画所看重的绘画意境也在着力的实现“逍遥”的外部世界。意境是中国古典美学与文艺理论的重要理论。意与境、心与物乃是意境的基本特征，含蓄、深邃、静泊、悠远是其重要特色。庄子提出了“象罔”（《庄子?天地》）之说，是中国古典艺术中意境说的源头，所谓“言外之致”和“象罔”就是意境的主要内涵。只有进入到“无言无意”、无所凭借的“无待”（《庄子?逍遥游》）境界，才能达到传情表意、认识与审美的最高境界。 　　“意境”说渊源于道家在“虚静”、“空灵”、“心斋”、“守静”、“坐忘”中而能显现“玄通”、“玄览”、“神遇”、“意致”的能力和能传道、悟道的思想，经过历代学者和文论家、诗人的发挥，进而实现了“得意忘象”、“超以象外，得其环中”、“境生于象外”、“境与意会”、“境界”等流露着庄子逍遥哲学的艺术意境创制内涵。 　　可见，达成庄子逍遥理想的“象罔”论，对艺术活动在创制意境思想上产生了巨大的影响，这一思想论说在文人画的“布