心系三湘、情动四水.docVIP

心系三湘、情动四水 　　每当我们试图用逻辑学的理性方式尽可能完整地阐释一位作曲家的创作意图时，最引人入胜的方法莫过于关注他创作的音乐作品。正如德国作曲家C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714-1788）所说：“从音乐所表现的多种感情来看，有造诣的音乐家肯定具有特殊的聪明才智，而且能把他的才智充分发挥出来”①奉献给观众或听众。著名湘籍作曲家孟勇也许就是巴赫所说的那种既能用声音来表现多种感情，又能用声音诠释社会意识和思想认识的艺术家，这一点不仅能从他创作的众多的音乐作品中得到验证，而2015年9月6日20时在湖南大剧院上演的为“纪念抗日战争胜利70周年大型原创作品交响音乐会”②演奏的交响音画《湘江》（孟勇作曲、金沙文学创意）和交响组曲《日出东山》（孟勇作曲、袁子弹文学创意）两部交响乐作品，均体现出孟勇具有驾驭声音、宣泄情感的艺术创作能力。也正是这种能力，才使得他对艺术创作和艺术作品价值的认定有着自己独到的见蒂，从而影响到社会各界对其艺术作品的存在方式和存在价值给予的肯定。有人曾经评价孟勇的音乐固有许多创新之处，更突出的是他在不断追捧民族特色的同时还不缺乏呈现强烈的时代气息。但孟勇自己则认为：“这两部作品的创作，更多地汲取了湘楚文化的灵气，并将我钟爱的潇湘大地上的山山水水一草一木都融入到这流淌着的音符当中，正是有了这样热爱大自然情怀，所以大自然给了我最慷慨馈赠，看看我创作的歌曲就知道我心中包含的满腔情怀。”③这就是孟勇用他的音乐作品建构起的思想、艺术和文化“三重结构模型”，并用这一模型揭示湖湘文化的独特魅力。 　　一、两部交响乐作品的思想性 　　哲学家高建平曾经说过：“一个人的思想，可以从两个方面来评价。第一是看他与他的前人相比，有没有提出新的东西;第二是从今天的角度看，这个人的思想有无意义，可起什么作用。”④打开孟勇的交响音画《湘江》和交响组曲《日出东山》播放音频，我们不难体悟到他在上述两个方面的重合。首先，作为大型交响乐作品而言，在孟勇之前，虽然也有作曲家创作过一些具有湖湘风格大型作品，如谭盾创作的多媒体交响乐《女书》，既是以其“三重对位”⑤的表现手法，将《女书》13个乐章贯穿在一起，完整地向世人叙述了“女书”的渊源、“女书”的传承、“女书”的孕育以及古老的女书文化在女人在漫长生活当中留下的思念和情感寄托。可以看出，谭盾的音乐创作思想主要体现在以声像方式的数码科技手段，致力于保护和传承中华文化宝库中独特的古老珍品――女书文化。与之不同的是，孟勇的两部作品，则以其中国传统的人物素描手法，塑造了马恭志、白芳礼、雷锋、毛泽东等湖湘儿女的革命形象，这一形象不断地浸透于他所创作的交响组曲《日出东山》和交响音画《湘江》两部作品的整个声响世界之中，并在“发觉――比照――重组，再发觉――再比照――再重组”的过程中辩证着他的音乐创作思想，以复建起他心目中的中华儿女优秀品质和修养现实境地，显现出孟勇音乐创作思想更接近地方传统文化对美的发觉和美的重建目标。正如梁启超所言：“欲建造何等之事实，必先养成何等之思想。”⑥ 　　众所周知，一个音乐家的创作思想既来源于他对一个个人或一个群体的精神层面理解，也来源于他对社会生活当中的物质层面的理解。正如孟勇在谈及交响组曲《日出东山》的创作时所说：近几年，我们国家对文化发展非常重视，这段时间我也是根据中国的文化发展创作了许多作品，特别是一些大型作品，比如去年写了部交响组曲《日出东山》。起初是为电视剧《东山学堂》创作配乐，电视剧讲述了毛泽东从童年到少年于东山学校求学的经历，结果他的作品反响强烈，而后他在这个主题之上创作了《日出东山》这部交响组曲。东山学校因领袖毛泽东曾就读而闻名，在这所新式学堂里，毛泽东在这里完成了人生道路上的第一次跨越。2015年9月10日“东山学堂”成立120周年的庆典音乐会上，一曲《日出东山》让与会的广大师生用了一种新的方式――欣赏交响乐的方式“听”领袖成长的故事。⑦孟勇用“说”与“听”叙述方式描绘一种思想，同样贯彻在他的交响音画《湘江》当中。交响音画《湘江》是孟勇历时四年创作的一部经典之作。2012年9月初，北京保利剧院成功上演了一部讲述人性、表现大爱的大型舞蹈诗剧《温暖》。这部既没有对白、也没有画外音的大型舞蹈诗剧，以其催动心弦的音乐和独特的肢体语言，不仅融化了现场观众心绪，同时激发了观众内心深处的情感体验。这种体验一方面是作者通过讲述从屈原到毛泽东为代表的湘籍历史伟人的故事建构起来表现人性、表现人间大爱、表现湖湘精神⑧而获得的独到阐释;另一方面也是由影音视听所构建起来的硕大的情感性浸透而获得的。由此可以说，孟勇创作的这两部交响乐作品是他在思想性与情感性完美结合的基础上共生出的价值观，同时也是他表达情感的出发点。 　　总之，孟勇独特的音乐思想性