情感在油画创作中的表现.docVIP

情感在油画创作中的表现 　　摘 要：情感在油画创作中有着不可替代的作用，本文主要就情感在油画创作中的表现进行分析研究，希望为情感在油画创作中有的应用提供一些参考。 　　关键词：情感；油画创作；色彩；表现 　　一幅作品的主要内容由主题、题材、情节等构成，而在整个创作过程中最主要的是主题和题材。想要画好一幅优秀的油画作品，不光靠的是题材的选择，还有色彩、构图、技法和材料等形式因素的辅助，它们都是为题材服务，也具有一定的独立作用和表现价值，能够传达画家的内心情感。 　　色彩是画家表达内心情感和审美情趣的重要手段，在油画创作中起到了关键的作用。画家除了自身对事物的感受之外也要掌握色彩的基础知识，这样才能自由的利用色彩在创作中表达内心的情感。对色彩有自己独特的认识和理解，会让画面产生一种难以言喻的色彩魅力。在创作过程中，不仅可以利用事物原本的颜色，还可以通过想象出来的颜色来创造出不同的视觉效果，把画家自己的感情通过不同的颜色表达出来。 　　早期西方的油画重形轻色，缺少情感的体现，而近现代的油画发现了色彩中所蕴含的新元素，如固有色、光源色、环境色等之间的色彩关系。从古典主义浪漫主义再到现实主义，无不体现着色彩越来越重要，在此期间印象派便从中诞生了。从印象派开始，色彩在油画创作中的作用越来越重要，画家把自己在自然生活中的感受通过各种颜色表达出来，在这个过程中，把自己的情感和想像充分融入到作品之中。比如莫奈，他可以一直描绘一个场景，只为了观察在不同季节、不同光线和不同天气之下的色彩变化，从草坪、白杨树、泰晤士河到睡莲，他都要画上几幅甚至几十幅，以此来记录这些色彩变化。 　　画家往往在绘画创作中通过造型语言来表现他的创作风格和内心的情感，在表现自己绘画作品外在形象的同时，也表现出了作品的内在含义。绘画不能只停留在表面的内容上，而是要用画家所描绘的形象语言来表达画家的主观情感。20世纪后的美术流派变化多端，除了内容、题材和主题的追求外，在形式上的追求却一直不变，不是抽象就是具象。每个画家对“形”的理解都不同，因此也形成了各种不同的画风。抽象在艺术中是不可缺少的一部分，即使在具象中也包含着抽象，艺术的表现形式就是一种抽象的现象，是把客观事物“抽出来”加以表现，所以说抽象和具象没有明确的概念。 　　在油画创作中，画家用各种不同的材料来表达自己的情感和思想。画家选取材料的时候，会遵循它的表现规律并掌握它们的特点和性能，把自己的感情融入到材料之中，使材料的视觉语言更加具有表现力和感染力。绘画艺术中包含了情感因素，而不同的材料又会产生不同的情感，不同的情感就会对创作有不同的影响，材料的不同会产生不同的视觉效果，欣赏者也会产生不同的心理反应。 　　画家除了探索新的材料，肌理的运用在油画中的作用也越来越重要。画家尝试用各种材料和自己的思想结合，创作出一种独特的肌理效果。在油画画面中，肌理的效果是多变的，不但营造出了一种意境，也增加了画面的视觉效果。肌理的表现力很强，能够表达不同的情感，同时画家也充分发挥了想象力来创作并提高绘画兴趣。油画的肌理主要是笔触（刮刀等工具）以及画布的底子结合的效果，好的肌理能很好的表现出作品的特点，它是塑造油画形象的重要手段，体现出油画的美感，表达了画家内心情感的语言。 　　笔触的变化和画家的情感紧紧相关，画家把自己的感情倾入在每一笔之中，所以说笔触最具有情感特质。就像一封信，纸上的笔记表现出了写信人的内心，本能的感受到了某种感情，所以说笔触代表了一个画家强烈的情感。 　　艺术语言是表现绘画作品的基本手段，是画家表达艺术的独特方式。绘画的语言，都是从视觉的造型语言，以线条、色彩、空间为词汇，来塑造事物、人物等。可以说艺术作品就是通过艺术语言来完成的。 　　不同的画家画同一个角度同一个地方，他们的作品却各不相同，因为画家们的主观世界不同，不同的画家都有自己不同的绘画语言表达方式，因此他们的作品也风格迥异。画家们的不同性格、生活环境、经历使得他们有着不同的审美情趣和艺术感受。再者，时代在变化，人们的思想感情也跟着变化，每个时代的人们都有着自己不同的表达方式和艺术追求，对事物的观察和理解不同，所以创造出了艺术家各自的艺术语言，形成了不同的风格。所以说艺术的发展离不开传统文化，没有传统文化，艺术就失去了意义，只有向传统文化学习，才能创作出更有价值的作品。 　　在艺术中也有一种说法叫“感物而动，情即生焉”，可以说，在艺术家的笔下任何事物都是有情的。有些学艺术的人，他们虽然技法很高也很勤奋，但是他们画出来的画很呆滞像是没有生命，他们弹的琴声机械毫不动人，其中关键原因就是缺少情感，没有情感的艺术就像无水之源。有些自然事物本身没有情感可言，是画家在创作过程中寄托了自己的情感。画家的感情是通过其特有的绘画语言来表现的，他们将自己的