挑战传统的李清照（三）.docVIP

挑战传统的李清照（三） 　　四、 书写自我情怀：挑战词的抒情传统 　　李清照既挑战传统的文学观念，也挑战和突破词的抒情传统。词的抒情传统是什么？是婉约词形成的普泛化抒情传统。李清照之前的婉约词，书写的大多是男女之间的相思恨别，这种爱恨情愁是人类共通的情感，属于一种大众情绪。特别是晚唐五代婉约词中的情感世界，就像当今的网络世界一样，是一个虚拟的世界，写的并不是词人的真情实感、真实的生命情怀。而李清照，是用词来书写自己的生命情怀、自己独特的人生感受。 　　大家知道，李清照的人生经历以北宋亡国为界分为两个阶段。李清照生于1084年，到1127年北宋亡国的时候，已经四十多岁了。前期与丈夫赵明诚琴瑟相合，美满幸福，当然美满中也有缺憾，那就是赵明诚出去做官会造成夫妻离别，从而引发李清照的深切思念，我把李清照这类相思相望夫君的词称为“望夫词”。“望夫词”是由“望夫石”联想到的，用来概括李清照前期的爱情词比较贴切。前人婉约词中写男女相思恨别，大多是男性虚拟的，有些还是婚外恋情。只有李清照的爱情词、相思词，是书写夫妻之间的真爱。赵明诚去世之后，李清照的“望夫词”变成了“生死恋歌”。从李清照的词中，我们能够感受到女词人的生命历程和情感世界。 　　下面比较阅读两首作品。一首是晚唐温庭筠的《更漏子》，一首是李清照的《醉花阴》。温庭筠是中国词史上第一个大量作词的文人，他的词为婉约词建立了一种审美典范、一种抒情范式。先看温庭筠的《更漏子》词： 　　玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残。夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。 　　晚唐五代的词，一般只有词调名而没有题目。词调，对作者来说是规定一种写作格式，对读者来说是提示一种唱法，读者看到词调名就知道怎么唱了。当时词作的内容跟词调的名称常常是相互配合的，这叫“赋调名本意”。比如《临江仙》词调，词的内容往往是写江边女神、女仙，《贺新郎》词调用来写新婚祝福。到了宋代，词作内容往往跟词调的本意没有关联了，词调纯粹是表示一种写作和歌唱的谱式，词调名《贺新郎》，词作内容可能是抒发一种愤怒压抑的情绪。温庭筠这首《更漏子》写半夜三更的情事，跟调名本意有些关联。这首词写的什么内容呢？用当下流行歌曲的一句歌词来类比，是写“真的好想你，想你直到天明”。因为语言的变迁，我们不是立马能够看懂词中的意思。 　　读词不能像读一般文章那样，了解字面的意思就行了，读词要想象。因为诗词不仅仅是表达情意，还要呈现情景。诗词作品，好比是电影的脚本，我们欣赏者好比是导演，要根据脚本把词句想象、还原成一个个具体的镜头、具体的场景画面。能想象还原出镜头来、画面来，词的韵味就读出来了。“玉炉香”，字面的意思很简单，就是玉制香炉中的香。古代富贵人家常常要燃香来改善室内的空气。唐代的香有很多，有沉水香、檀香等等。如何读出“玉炉香”三字的镜头感和画面感来呢？我们要把这个玉制香炉的形状、颜色都想象出来，脑海里仿佛出现了一个玲珑剔透的、色彩漂亮的香炉，香炉上还燃着香，不仅仿佛看到香气在空中轻轻地静静地上扬缭绕，还仿佛闻到香的气味。这样既有视觉形象又有嗅觉感受，词的韵味、词的形象性也就体会出来了。这第一句是特写镜头，通过香炉中香的缭绕来写室内的静谧。第二个镜头也是特写：红烛在燃烧。但词人不说“红烛照”“红烛烧”，却用“泪”来形容，就特别形象，而且有情感色彩。蜡烛有蜡油，燃烧时滴下来像是人的眼泪吧？跟温庭筠同时的杜牧有两句诗：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”杜牧诗意是写两位年轻男女夜里舍不得分离，你看着我，我看着你，一直坐到天亮，但他不说“亲爱的，我好舍不得你啊”， 　　而是说蜡烛有“芯”（谐音“心”）有情，舍不得我们两个离去，替我们垂泪到天明。多形象啊！蜡烛是晚上点燃，蜡烛流了一夜的泪，暗示室中两个人流了一夜的泪水。试想，“无心”的蜡烛尚且因为离别痛苦而流泪，何况是“有心”有情的当事人呢！我们平常说诗歌在艺术表现上讲究情景交融，这就是情景交融，情中有景，景中有情，景中有人。这两句诗的妙处不是直说我舍不得离开你，而是通过景物来表达，如果直说我“真的好舍不得你”，只是陈述了一个事实，究竟怎样的不舍，别人体会不到、想象不出。可说蜡烛“替人流泪到天明”就非常的形象、直观，有镜头感、有画面感，让人能想象得到、体会得出。“红蜡泪”，也有“替人垂泪到天明”的意思，暗示词中主人公一直没有睡着，在躺着流泪。“玉炉香，红蜡泪”，是近景，是写环境的特写镜头。“偏照画堂秋思”的“照”，是蜡烛在照，为什么是“偏照”，待会再说。“画堂”，是装饰很华美的闺房。不说“照画堂佳人”，却说“照画堂秋思”，含意更丰厚。“秋思”的“思”要读成去声“四”，这样才押韵。动词作名词用，有时要读成去声，如“一骑红尘妃子笑”的“骑”，作名词用，要读作“记”