故乡是诗人的精神天堂.docVIP

故乡是诗人的精神天堂 　　认识诗人张文斌有十多年了，他是个读书人，当过医生也干过许多世俗的事务，然而在我印象中，这是一个十分有风度彬彬有礼的儒雅君子。大概这种印象主要来源于读他的作品，他的诗歌写得很好，现代感十足，他的摄影作品拍得精美，艺术上讲究。对了，我所谓的“认识多年”，也只见过两次面，更多的是通过他的作品，感知到一个当代知识分子的气质与风范。 　　这本《南歌子》诗集，是诗人写故乡的集子，乡情、乡亲、乡土，大概每个诗人一生中都要面对这个主题。诗人张文斌说：这是一本回忆家乡的诗集，也是唯一一本我母亲能看得懂的诗集。诗人在这里强调了“母亲能看得懂”，这句话是引导我阅读这本诗集的入口。看得懂与看不懂，曾是诗坛一个争论的命题。在上世纪八十年代，新诗潮出现之始，这个争论有明确指向，新潮与先锋突破了人们的审美习惯，受到了“看不懂”的责难。在今天，当我们把所有的技术活都练了一遍，诗坛上让人眼花的拳法，早就引不起观众的惊讶。人们对“看不懂”或者“不好看”，都习以为常了。习惯于“放下”，不读就是了。不是说不需要诗艺的提高，成熟的诗坛与成熟的读者，十分大度，面对各种花拳绣腿礼貌的鼓掌之后，转身离去。其实，诗歌在这个世界上活了数千年，最根本的命门是直指读者心窝最柔软的那一处，让人无法逃避的怦然心动。好诗只有一条：直指人心，让读者动情！人心不死，诗也不死，诗歌存在的基石，就是“人心”。 　　这是诗人故乡的诗集，而且是一本“母亲能看得懂”的诗集。故乡对于闯荡世界的诗人而言，是“过去式”的存在，是藏在心灵深处的圣地。而“母亲能看得懂”是诗人与故乡亲人对话时的选择，脱去一切世俗的礼仪与规矩，像一个孩子站在母亲的面前。 　　一幅我们熟悉而陌生的画面：游子归家。但是，对于现代人而言，这也是奢侈的梦想。现代交通已经让天空和大地无所不至，然而归家的小路早就隐入岁月的荒原，那个魂牵梦萦的家园早就面目全非。因此诗人张文斌的归家之旅，就是一场重建与召唤的跋涉，是树叶对根的怀念，是浮云对大地的依偎，是心灵在回归的求索中重燃信念和希望。“回忆故乡，是一个人返回内心和童年的过程，是休憩，也是出发。故乡对于一个写作者来说，是永远的客观存在，也是把他推向形而上的一个窗口。故乡情结，保持住了一个写作者永远眺望的姿态……如今，当我有足够的时间积淀，借助故乡的草木、旧屋、故人重新踏上返乡旅程。我从自己的个人史寻找写作资料，倒退着回去，注视着一个少年与家乡的血肉联系，也渴望在眷恋之中把自身重新打开，引入到一种更加光明、更加宽阔的视野之中……无穷无尽的乡土人情、无边无际的自然，让我的文字在‘远望可以当归’的想象中增加了幸福感和归宿感。黄坦，这块丰沃而贫困的土地，被具体而微的意象和细节包裹，它的丰富性和永久性，可以放下我对生命和生活的疑问，变成我最顽固的信仰。”诗人张文斌的这些话，给我以启示，让我在诗人诗篇里与故乡和乡亲的重逢中，读一个诗人也向读者敞开的内心世界，我看到，其实天堂不远，就在被爱浸润的灵魂里！ 　　“疲惫的面容，憋不住的干咳/新疾来袭，一寸寸犁着身体/他们是干瘪的土豆，长出了绿芽//金银花、马兰头、白茅根、苦荬菜/一丛丛药草……一味味草药/同山风一样免费/长着一剂苦味的心/神农老祖宗，用心良苦/用极少数的甜/遮盖多数的苦/一株株草药，熬了他们一辈子。”诗作《草药》这些句子，苦涩而清新，当我读到“一株株草药，熬了他们一辈子”，我的鼻子有点发酸，让我停下来，再次品尝这首诗的苦涩与清新。这是诗人的才华，用草药来写乡亲们的命运与生活：“用极少数的甜/遮盖多数的苦”，是奇句也是神来之笔！同甘也能共苦，诗人在这里让我们感受到，一个根须永远扎在故土上的游子，他内心的沧桑与柔情。故乡也是一味“草药”，诗人因为有了故乡，也就有了归宿，有了安神明目的定力。这种定力，让诗人在滚滚红尘、芸芸众生中，找到和认识自己：“像稻穗那样弯腰/像溪流那样转身/与小鸟说话，和露水奔跑/在万壑松风中/做最好的苗子/父母在家谱的想象里/用我未来的山河种下一棵参天大树//山有兰草，水有杜若青青/山水之间，是我奔跑着/努力要变成一棵树的足迹/汽车的喇叭声响彻着城市的呼喊/我被连根拔起，来到省城里/远隔前溪一千里/没有瓦蓝瓦蓝的天空，没有黄牛留下的/对于青草的眷恋/世俗的生活，开始消解着黄坦这片土地/带给我的养分//从此，既不属于山村，也不属于省城/一棵树，尽管没有山村的喂养/飒飒风响，?O?O?@?@，哪一句不是乡音……”这是诗人的自省，也是诗人的觉悟，发现自己是一棵从故乡黄坦移进都市里的一棵树！这种觉悟非常妥帖、真实、形象而且有命运感。我也曾在诗中说过，我是一棵树，根扎在土里越扎越深，而枝叶却梦想飞翔而伸向天空。我只写出了命运与现实的冲突，张文斌更清醒于根植何处！ 　　当我读到《归隐》我觉得我找到了诗人写作