散文诗是他生命与心灵的样式.docVIP

散文诗是他生命与心灵的样式 　　二十世纪八十年代，沉寂了几十年的散文诗，突然间出人意料地跃上文学和历史潮头，以刚柔相济又如空谷足音般的格调迅速风靡全国。其意境之清新、意象之灵动、语式之自由迅速冲破了中国新诗锢囿的僵硬与刻板，用其它文学样式所不具有的诱人的触角摇动着噩梦初醒、在新的历史面前不置可否、对未来尚在瞻前顾后的中国。当然，由于历史、社会、文学的诸多原因，它不可避免地处于一种散流甚至漫流状态，方向并不十分明确。许多作品表现为对生活的直接哲思与反思，像一些格言或谚语。另有些场景式、偶感式写作则带着明显的散文的胎衣，有些作品基本上是散文小品。耿林莽就是在这样一种背景下开始散文诗创作的。他在文化气息浓厚的江南度过童年，十三岁就开始发表作品，写过诗歌，散文，小说，当过报刊编辑，却在年过半百之后全身心地投入对散文诗的探寻与写作。这或许是他的宿命，是他文学心灵中深藏的最珍贵的诗歌生命倏然觉醒后找到的终极归所。尤为引人瞩目的是，他的作品一开始就显示出与众不同、而且越来越鲜明的诗学意义，并一直走在这股精短、清新和处在探索中的诗歌潮流前头，成为中国当代散文诗具有标志性、象征性和里程碑意义的诗人，对散文诗的进程有着别人无法替代的拉动、推进和引领作用。 　　对中国的散文诗，他至少有两大贡献是其他诗人不能比拟的。 　　首先是在创作中始终致力于散文诗的诗化，并以自己的作品影响、改变着中国散文诗的走势，对于将散文诗与散文从文本定义、尤其是在创作实践中区别开来，对散文诗创作中大量存在的哲理抽象化和文本散文化倾向逐渐向诗的本性回归，起到主要的导流作用，引导越来越多的散文诗作者进入了诗学轨道。散文诗不是介于散文与诗之间的的中间文体，更不是浓缩的散文，而是从新诗中分孽出来的一种更自由、更适合现代汉语写作的诗歌形式。当然，它同传统诗歌一样，一首诗从进入写作到最后完成，自始至终是一个语言诗化的过程。这不仅仅是字句的推敲和想象的收放，而是诗歌诸要素的同步升华。我们从耿林莽的作品中可以看到，他对散文诗在诗学意义上的实践与坚守，一直是他从事创作和研究的出发点与落脚点，也是他全部作品最大的亮点和看点。不少作品过目难忘。像“细雨披在肩上，湿了你的温柔”（《芦花》），“紫色的岩壁有一点衰老，剪一角流动的阴影供我休息”，“海鸥的翅膀拍湿了夕阳”（《太平角――青岛写意之一》），“梦一般的江南水，把姑娘们的婀娜多姿的山歌也洗甜了，却又被弯弯曲曲的水巷剪断”（《呵，江南》），“醉酒的灯，长出红胡须。摇摇晃晃的街，老了许多”（《雾街》），“月亮是个性情孤僻的女子，悄悄地悄悄地走出深蓝色的幕……画我的影子于无人的路边，悄悄地冷着。月亮和我，各有各的心思”（《悄悄的月夜》），“一滴雨又一滴雨，鱼贯而入，贮满了九月的杯子。世界的冷却，从这里开始”（《九月之杯》），“在一朵花与一朵花之间，一个人与一个人之间，蝴蝶，飞成一种幻觉”（《蝴蝶是一个梦》），这样的词语比比皆是。他在这方面的努力甚至包括许多题目，如：《剪一角夜，给你》，《死去的月光》，《没有名字的风》，《圆圆的夜》，《醒来的鱼》，《我的风跨入黎明》，《失踪的晚霞》，《睡眠的雨》等等，题目本身已充满诗的诱惑，深深的诗境更让读者情不自禁地走进去，追寻，惊喜，流连忘返。若干年来，由于诗学理论上的混乱、迷惘和各种非诗因素的影响，诗歌思维的公式化、八股化，语言的散文化、概念空洞化早已泛滥为一种文学灾难，散文诗不可避免地会打上或深或浅的历史胎记。在这样的诗歌生态中，耿林莽却把散文诗真正写成了诗，无论想象，语言，意境，意象，都称得上独树一帜，显示出诗歌生命的独特神韵与光芒，使大量流行在报刊上的诗歌作品黯然失色。在散文诗人众多的文学进军中，耿林莽和他的作品无疑是一面独具诗学与美学意义的旗帜。他还以中国传统诗话精短简约的形式与现代诗歌评论相结合的方法，评点了全国一百多位散文诗人的作品。因为有自己写作的切身体会浸润其中，自然更具说服力和影响力。这种做法不但对散文诗的繁荣和水准的提高起到巨大作用，而且堪称中国新诗诞生以来诗歌评论的一大创举。 　　同上述命题直接相关联的，是一个既有与当前散文诗乃至整个文学创作密切相关的实践意义，又有永久性理论意义的问题，即耿林莽散文诗的诗化过程是怎样完成的，也可以说是他那些令人着迷的语言艺术世界是怎样构建起来的，其核心则是中国传统诗学和外来现代诗学怎样找到最佳接合点并完成最佳对接和交汇融和，创造出全新的诗歌生命。这其实是一个无时无处不在，且弥久常新的老题目。许多年以来，中国一直处于批判旧观念旧体制和探索社会思想走向的论争。二十世纪八十年代，由于各种欧美文化思潮突然大量涌入和正统观念强大的惯性力量，各界论者或以前卫、先锋、现代、后现代自居，或以传统、正宗自命，争想出来主导历史走向。诗界更是旗帜林立，热闹非凡。这本是一种很