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文心 诗意 哲思 　　 生命的丰饶与深厚，其实是奠定在对艺术的审美和观照的基础之上的。 　　近日，读完程伟的新著《三耕堂艺话》（以下简称《艺话》），掩卷回想，思索良久，蓦然发现，其文笔之晓畅、思想之鲜明、观点之精辟、视野之宏阔，无不折射出作者深刻的理性思维之光。既启人哲思，又贻人美感。于我而言，有极大的启发与教益。《艺话》是一本纵览古今、雅俗共赏，以感悟式、语录为形式，全方位、多角度细致阐发著者对书法乃至其他艺术门类的随想之作。其独特之处在于，作者不以精确的逻辑思维罗列理论，而是通过札记的形式娓娓道来，把对书法的理解通过诗意的文字饱满地呈现出来。通篇语言优美，平实简淡中不乏意趣横生之笔，令人耳目一新。 　　程伟在学书过程中，不断反思，不断总结，不仅注重对传统和经典的解读，而且对艺术的玄机更有实践的体悟。说到底，他善于将形而下的书法实践经验和形而上的艺术理论完美结合，言之有据，言之有物，其理论不至于空洞乏味。《艺话》图文并茂，全书选配了大量书法作品和图片，其中有程伟自己的阶段性临摹与创作成果，亦有与书画前贤学习交流的合影。我认为，他将思维的深度通过图片来简化，对作品的深入阐释是引导人们学习书法的正确门径。比如：“《礼器碑》书法瘦劲宽绰，笔画刚健，用笔力注笔端。碑文中有的字笔画细如发丝，铁画银钩，坚挺有力;有的粗如刷帚，却又韵格灵动，不显呆板。其结体寓欹侧于平正中，含疏秀于严密内，历来被奉为隶书极则。学习‘礼器’可选择弹性较强的兼毫笔，着重练习笔力，波磔则较其他笔画稍粗，至收笔前略有停顿，借笔毫弹性迅速挑起，使笔意飞动，清新劲健。‘燕尾’捺画大多呈方形，且比重较大，看上去气势沉雄。”既有观点，又有实例，不仅能提高读者的艺术鉴赏力，也能提醒初学者在学书方面莫误入歧途。再如：“赵孟?\是唐宋后学古的第一人，精六体、善绘画，其楷书与颜真卿、柳公权、欧阳询齐名，为后世学习之范本。但实际上，赵孟?\书法应以他的尺牍书法为最佳。在尺牍中，赵孟?\充分展示了他丰富多变的技巧风姿，在这里，赵孟?\书写时的状态是轻松、闲逸与自由的。可以说，我们真正看到了‘大王’的趣味、形质与神采兼具。”这些文字有利于欣赏者和学习者进一步认知书法，尤其是能够引导他们较快进入书写者的内心世界。细细读来，对书学实践具有指导意义，对理论研究具有参考价值，颇为重要的是，对书法的可持续发展具有引领作用。 　　程伟的文字立意高远、富有哲理，常常带有辩证意味，给人的启悟却能超越书艺本身。比如在“本质”篇中，著者写到：“中国古代哲学中阴阳两个对立的范畴对中国书法具有重要影响……书法通过点画的组合而构成千变万化的图像，其中线条的粗细、方圆，结体的平衡、欹侧，章法的疏朗、茂密，墨色的浓淡、干湿，都构成了对立统一的两极”，“博大、悠远、自然、恬淡、和谐、宁静、隽永，正是书法乃至中国艺术的主要品格。”“中国笔墨文化是中国哲学的延伸，是中华民族独特情感的记录方式，是心灵慰藉的手段。”这样的文字，清简如水，却具备一种内在的德性，给予书法更多的哲学思辨和美学观照。不难看出，作者极具艺术辩证法的智慧。即使艺术向哲学生成，从而使艺术的感性品赏充满了理性的张力，又使哲学向艺术生成，从而使理论不致空泛干枯，而是血肉丰满，富有活力。这一系列较深刻的观点也容易为读者接受，给学书者提供了一个真实而鲜活的范本。 　　传统的书论多散见于历代诗文或文论、画论中，往往为数十百字的随笔、诗话和题跋，浩如烟海，瑕瑜互见。《艺话》沿袭传统书论的形式，在实践的感悟和思想的迸发中铸就而成。程伟尝试着把自然和艺术形象进行理性分析，简单而透彻地论述，把深刻的思想用通俗却充满诗性的语言呈现出来，在平实简淡中蕴含浓郁的文化氛围。如“学习隶书必须以古为徒、以古为宗、以古为镜。初学非汉碑不学，后方可借鉴清隶及简、帛书。不然作品终不能高古，作品也将无以出新。”如“道法自然是道家学说的精髓，书法也如此。书法何以得道，何以得自然？庖丁解牛游刃有余，卖油翁钱孔注油，皆因技之精熟。书法也如此，技法乃书法之法，本立而道生。否则将是无本之木、无源之水。”程伟善于运用比喻和象征来说明问题，仿佛寒夜客来，与之对坐，品一壶好茶，盎然兴致，回味无穷。比如他在谈到艺术要以传统作根基时，认为“传统好比是一个人的遗传因子与母乳，没有好的遗传因子，又不喝母乳的人，是不能健康成长的，即使长大了，也会因先天的营养不良而产生缺陷。艺术要是不从传统中吸取滋养，就像幼苗生长在贫瘠的土地上。”有些文字是对时下艺术圈浮躁之风的有力鞭挞，嬉笑怒骂，言辞犀利，却给人以率真和恳挚之感。如“浮躁和商业应该远离书法。中国书法是精英艺术，不同于通俗的、流行的商业文化，若书法走向通俗流行，那么书法将开始倒退。”如“《论语?子路》有云：‘名不正则言不顺，言不顺则事不成。’于是在聪明的当代学