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日本俳句初鉴 　　摘 要：俳句是日本民族特有的文学形式，有中国文学影响的痕迹又能自成气象。篇幅短小，却短而精、小而悍，能在出入有无之间创造出某种特殊的境界，“表现日本人民在其美丽的自然环境中生活所产生的心灵感受，已经成为日本文化的精华”。本文试图从“小”字入手，来论述俳句这种艺术形式是如何在短短数语之中见出高妙境界的。 　　关键词：俳句 趣味 境界 　　 俳句是日本民族特有的文学形式，篇幅短小，却短而精、小而悍，能在出入有无之间创造出某种特殊的境界，“表现日本人民在其美丽的自然环境中生活所产生的心灵感受，已经成为日本文化的精华”{1}。本文试图从“小”字入手，来论述俳句是如何在短短数语之中见出高妙境界的。 　　 一、小格局含大内容 　　 俳句的格局主要指形式方面。俳句多为短句，一般只有十七个音节。但优秀的俳人正是用这短短的十几个音节创造出了上乘的境界。他们不追求长篇大论，也不企羡宏伟巨制，只致力于那短短的句子的精雕细刻，有时似信手拈来，却自有格调，而且其中包含了丰富的人生想象与思考。这种思考多是对于自然人生的体悟，而少有政治社会评判。 　　 俳句的小格局不仅表现在字句的少，而且表现在所用数量词的“小”。在俳句中很少出现百、千、万等表示约数的大字眼，多的是四、五以下的小数字，其中以一为最多。如“堪怜一只死螃蟹”，“一明一灭一尺间”，“牡丹花凋谢，重叠两三瓣”，“一片悬挂新柱上”，“一枕梦黄粱”，“采撷一片嫩叶来”等等。俳句受中国古诗影响是众所周知的，然而它并没有中国古诗中那种体积足够大、数量足够多所形成的阔大境界。像“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，“危城高百尺”，“孤城一片万仞山”，这样的句子在俳句中是绝少见的。但也正是这种对于微小事物的专心生成了俳人们对于审美对象的凝神观照。他们不是放眼四顾、心猿意马，而是一心一意于一点，然后慢慢生发开来。这种小格局的生成与日本的自然地理环境和民族审美心理有一定的关系。僻处一隅的岛国，有着自然固有的灾难威胁（比如地震），他们常常感到岁月之短暂、生命之迫促。于是他们珍惜每一个精微的瞬间，以感受生命的奥义。所以他们找到了俳句这一最易表现内心体味的艺术形式。 　　 俳句格局虽小，但体现了日本民族独有的生命观念与美学追求。不像“西欧人长期为征服自然而生活，日本人却是为了寻求与自然的协调而生活”{2}。那么一个小小的岛国，弹丸之地，却有着美丽如画的风景。自然是生命的律动，日本人民就“生”于其中。翻开笔者手中这本俳句集，很难找出一首没有自然景、事、物的作品。美好、清丽的事物入诗当然不算奇事。与自然的亲近态度不仅表现在俳句创作中，而且俳人们常常是身体力行，真正地把自己的物理生命投放到自然中去。俳句诗人们大都喜欢远足。“芭蕉的一生可以说是在旅途中度过的”，“小林一茶的一生也是在旅途中漂泊”。{3}他们观朝阳看落日，走泥途行山路，听闻鸟语，遍嗅花香，“正是旅行让他（们）从自然中探求到艺术的本质”{4}，同时也探求到了生命的奥秘。 　　 艺术创造的难易不在于篇幅长短的问题，我们不能认为俳句篇幅短小就容易创作。殊不知看似信手拈来，作者却付出了巨大心力，那短短的十几个音节也是作者呕心沥血的结果。松尾芭蕉“句不整饬舌千转”的磨砺功夫直逼贾岛、姚合“两句三年得，一吟双泪流”的“苦吟”精神。但这是为探索生命、艺术所必须付出的代价。 　　 二、意象小而精 　　 意象小而精是俳句创作的另一个特色，俳人的内心是敏感的也是敏锐的。时常是日常生活中常见的小事物，经他们的眼睛过滤后就会显出无限情味。这些小事物虽然常见，又往往容易被人们所忽略。有小动物，如青蛙、黄莺、螃蟹、蝴蝶……也有植物，如丝瓜、牵牛花、夏草、樱花……甚至是茶碗、木鱼、杯盘等无生命的小物件也一并被他们摄取，得到俳人生命理性或感性之光烛照后也都变得有了生命。而且即使是写到比较大的事物，也只是写这一整体的一小部分，这与“不把风景放在广大的视野之中，而多是以自然界的一隅为题材”{5}的日本风景画的立意多少有些相通之处。这是和日本民族传统、普遍的生命观念分不开的。内藤丈草写衣服不写宽袍大袖、襟袂飘飘，而只写衣服上的那个破洞，正是从这个洞的破了又补中见出了患难之中的真挚情谊。内藤写鹰，注意到的不是通常展翅云端、长空万里的大境界，而只写其眼。■本其角写猿，不写其腾动跳跃，写的是其牙齿。“猿声嘶哑牙齿白”，一个“白”字透出了猿啼月夜的清冷凄恻。 　　 在这些小事物中作者的无限情思，或是一次无端的恋情，或是一段哲理的乍现，或是生活的体悟，或是单纯的对自然的热爱。有的意象有象征意义，但更多的是作为一个道具或角色出现，本身并不作为句中情感内容的载体，只是作为与俳人交流的对象，或是事物之间交互作用生成的情韵趣味。前者如松本孝“一旦我离去，