日本设计中的“简之美”.docVIP

日本设计中的“简之美” 　　摘 要：日本设计是亚洲设计中首屈一指的存在，日本设计中体现出的的“简”的特征相较于其他特点则又显得尤为突出。本文主要讨论了日本设计与日本艺术的风格特征以及日本设计中的“简之美”的发展由来。通过例举几名具有代表性的著名日本设计师及其作品来阐述日本设计中体现出的独特的、纯净的简约之美。 　　关键词：日本设计；“简之美”；禅宗；文化传承 　　提到日本设计，相信对于稍微有一些设计基础的人来说都不会陌生。可以肯定的说，目前能代表东方最高设计水平且在国际上有影响力的设计师大多出自日本。毋庸置疑，日本的设计水平在亚洲是处于领先地位的，具有举足轻重的地位。 　　一、日本设计与日本艺术的风格特征 　　平淡但不乏味、简约而不简陋――许多日本设计既体现了现代主义的实用性，又洋溢着耐人寻味的传统风情。“虚”和“空”是日本设计作品中特别突出的一种特质，这种东方的禅意美学在日本的设计师间代代相传。因此，我们在许多日本设计作品中很难看到一些多余的元素。“决不增加，经常做减法”似乎成为他们的一种惯用方法，而正是这种克制造就了日本设计的“简之美”。虽然日本设计是克己的，但日本设计也可以是包罗万象的，正如日本设计师中亦不缺乏如“波点女王”草间弥生那样特别的存在。所以，今天的日本设计其实是繁复与简约并存的。在本文中，我们主要讨论其“简”的方面。 　　日本设计奉行双轨并行制，简单来说就是传统与现代相结合。日本设计能够以一种近乎完美的方式让现代与传统相融合。观察某一件精致的日式产品，彷佛可以看到高科技成长于传统材质中并不动声色地汲取了传统设计的养分，二者融为一体。因此，日本设计中保留了日本传统文化中沉淀下来的许多优点，然后做出变化和改进，反映出一种既借鉴又保持的特点。 　　日本艺术从整体上说，以柔和简约为其外表，内里却蕴含着深刻的精神性。郁达夫曾就日本文艺美的特征说：日本文艺“在清淡中出奇趣，简易里寓深义”。作为日本艺术之一的日本设计，发扬了日本艺术的特征，常常将平凡之物展现出简洁、自然、清纯、朴素、典雅的品质，让人体会到一种内敛而饱含寓意的情感，仿佛诗歌一般迷人。也许正是这样一种简单，没有过多的杂念，去除淤泥而渐渐浮现的样子，能让日本设计在现如今形形色色的设计中凸显出来，过滤出来，触摸到人们心灵最纯粹和最原始的地方，也使人能轻易地记住它的轮廓。 　　然而，简约并不是日本设计的专属，北欧设计也常常被人们拿来和日本设计相比较。但是，与北欧设计更加注重体现功能性和工业设计的形式之美不同，日式简约更多强调了人与物、人与自然的和谐统一，将人体感受与物件之美融合作为首要考虑，通过物、布置和整理营造一种“空”的氛围。因此，日本设计较之于北欧设计而言，在一定程度上体现了更深层次的精神元素。 　　二、日本设计“简之美”的发展缘由 　　日本设计中的“简之美”必然不是一时形成的，它是在日本历史浪潮的不断推进中逐渐形成的。 　　从历史缘由来看，日本在二战后经济复苏，日本设计也自20世纪60年代以来一直处于高速发展的状态。日本文化在当时就像一个文化的大熔炉，焦急迫切地接受了许多外来文化，但对于其他文化模仿和学习并没有使日本迷失自我。当日本文化将其融合以后，他抛弃了原来风格的混乱局面，把一切归零，最终实现了“一无所有中蕴含所有”。正如日本工业设计师深泽直人认为的那样，这世界上的产品数量已经到了一种过剩的境界，设计必须要重新回头思考。 　　再者，“禅宗”思想也在很大程度上影响着日本设计。什么是“禅宗”？简而言之，禅宗是中国思想与印度思想相碰撞之后的产物之一。禅宗的真正开端是6世纪初由南印度来到中国的菩提达摩发起的。禅不仅代表与佛教相关的事物，也是一种智慧，是般若（智慧）的修行。禅宗思想传入日本后，影响到日本文化生活的方方面面，与日本茶道、剑道、武士道等都有着千丝万缕的关系。禅学中主张“一即是多，多即是一”和“一切皆空”。因此许多日本设计所体现出的“简”其实是一种留白或者说一种“空”的意境。禅宗的宗旨在于尊重自然，热爱自然，也提倡崇尚简朴和清淡。举例来说，当代日本人会在山中修建学馆、书屋、禅室，屋中没有凌乱的家具，只有一张桌子，一个坐垫，一只花瓶和一个香炉，主人坐在这简陋的屋子中，发现他和周遭的一切――家具、茅屋和大自然――融合在一起。这画面算不算简单？也是禅。 　　另一方面，日本是一个“千岛之国”，自然资源十分有限，这也决定了日本人对资源和材料的节约。日本人在技艺上精益求精，对于繁复的手工工作孜孜不倦，这并不仅仅是因为他们的“工匠精神”，更是要以此来使资源的有效利用率最大化。这种精益最终给人的感觉是什么，正是简约和精致。 　　虽然日本设计中的“简”的缘由可能远不止以上几个方面，但概括来说，日本设计自发展了这种“简约”以来，始终透漏出一种忠于自