合唱合奏指挥法九大要点.docVIP

合唱及合奏指挥法九大要点 ? 在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，驾驭节奏，并暗示出强弱缓急。 一、? 为什么需要指挥? １）配器不是总写全的。巴洛克时代很多作品中的通奏低音，怎么玩由演奏者自己做主。 ２）时值不是严格的，即使严格按乐谱演奏，每个音符的时值也是由指挥家自己掌握。比如说贝多芬《第七交响曲》谐谑曲乐章中段，贝多芬规定的速度是符点二分音符＝８４（即每分钟演奏８４个符点二分音符），这并不意味着每个符点二分音符的时值都是６０／８４秒，而是指挥家可在Rubato（自由速度）方面自由发挥.总体上大致满足符点二分音符＝８４的规定就可以，而实际上指挥们很少把这段音乐演得那么快的，甚至经常有符点二分音符＝五十几的版本出现。浪漫主义及其后的作曲家都鼓励演奏者采用Rubato。 ３）乐谱上的各种标识，比如Staccato（断奏），Legato（连奏），ff，mf，pp，mp，渐快，渐慢等等，多强多弱多快多慢，如何渐，都由指挥决定。极端的例子是钢琴踏板，踏板的使用完全由演奏者自行决定，乐谱里没有规定。 ４）指挥决定单件或一组同类乐器如何演奏以达到某种效果。比如小提琴的运弓，是走得很长，还是象穆拉文斯基那样要乐团走得很短。是整齐划一地运弓还是象斯托科夫斯基那样混合运弓（他还经常把小提琴放在右边）。还有揉弦怎么揉，诺灵顿要求弦乐不揉弦，出来的效果异常透明清澈。 ５）指挥决定各声部声响的比例，甚至详细到乐手坐的位置，切利比达什排练布鲁克纳的合唱作品是，反复调整合唱团各声部的强弱。 ６）指挥掌握作品甚至是一组作品（比如马勒交响曲全集）的结构和比例。这是最重要的，是伟大和平庸的分水岭。 ７）功夫在排练。演出的时候，指挥的作用比排练时要小得多，差不多就是提示乐团按排练进行吧。整部作品如何演奏早就排练好了。一个指挥的水平主要体现在排练上。卡拉扬的伟大不在于那些演出和录音，而在于他把柏林爱乐的声音整合得至善至美，前无古人后无来者。当然也有更注重演出时即兴发挥的指挥，那是另一种难得的境界，比如富尔特文格勒。 ８）可以说，总谱只是指挥家需要关注的一个维度，之外还有至少几十个维度需要凭借指挥家的艺术修养和想象力创造力去诠释，指挥家的艺术水准也主要是从这些总谱之外几十个或更多的维度上来体现。 一张乐谱所能承载的内容是有限的，如何把它具体组织成美妙的声音，即是指挥的工作。指挥决定最终的效果，是表现得经典抑或平庸的分水岭。 ? 二、准备工作和合唱组织 对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们……通常的合唱组织初期，其实还谈不上多少艺术修养，说考验您的组织和领导能力还差不多。 这个问题先搁着，在您可以考虑如何指挥之前，首先需要的是：熟悉曲谱（至少听记熟练）。乐谱（或者说烂熟于心），正是您赖以吃饭的家伙，而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。 经过反复的指导和练习，大家默契了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭节奏；当你和队列的每一个部分都有默契，你将驾驭一切。即使各种原因，没有这些条件。只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可以当大家的花瓶，手势既然中规中矩，谁也挑不了什么（毕竟专家还是少数地）。 如果您有时间，请看看具体步骤：?? １、分析作品 指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。我们不是莫扎特，一首你唱熟了的歌曲，除非看到曲谱，你根本不会发现自己原来遗漏了那么多细节！? 对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。强弱、快慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。理解和熟记乐谱，是指挥的必经之路。 ２、编制 合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部的特点来安排。? 同声合唱（男声合唱或者女声合唱），至少会分高、低声部，人数配备比例参考：同声二部合唱３：２；同声三部合唱９：７：８；同声四部合唱７：４：４：５。 ) 混声合唱（男、女混合组织或者童声、男声混合组织）二部的，高、低声部人数配置比例一般为５：３。混声四部合唱配置为：左上男高，左下女高；右上男低，右下女低，人数配备比例４：２.５：２.５：３.５。 ３、组织排练? 当指挥胸有成竹之后，通常需要经历多次排练，才能与团体达成默契和一致。 正规的排练组织要经历：抄写乐谱，个别练习，集体视唱，分声部练习，集体和排，连排，最后是彩排，这些步骤。 在能够充分把握作品的前提下，如果有条件，应根据作品的难易程度、合唱队水平的高低、时间要求的长短、演出的性质、规模、条件等因素制定排练计