李凭箜篌引七学案.ppt

李凭箜篌引 李贺 作者简介 李贺，唐代诗人，字长吉，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。家境没落，青少年时，才华出众，名动京师。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其为“诗鬼”。 中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境。  背景 此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人的热情赞赏。 李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。 唐朝唐明皇（唐玄宗）建立的“梨园”，这个“梨园”是历史上规模最大的培训演员的地方。除了请专门的人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，象唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于一体的练习场所。 因此，在“梨园”这个地方培训过表演行当的都叫“梨园行”。在这里学习过的都叫“梨园弟子”。 称戏曲界叫“梨园界”，这一行业叫“梨园行”。戏曲演员们为“梨园弟子”，而有几代人从事这个事业的家庭为“梨园世家”。 李凭箜篌引 李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 李贺的《李凭箜篌引》和白居易的《琵琶行》都是描绘绮彩缤纷的音乐的名作。如果说白居易是通过现实生活中的比喻从正面描写琵琶声，那么李贺可说是通过幻想境界的反响，从侧面烘托出了箜篌声。诗人不以具体事物的比喻为满足，而是巧妙地运用神话传说，通过大胆的想象，极力的夸张，浓艳的色彩，再现了箜篌的美妙乐声和强烈的艺术魅力。 说说诗中表现“箜篌”演奏出优美音乐都用了什么手法。 1、侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。 2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。 3、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐世界。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流 “吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，，收到一箭双雕的功效。 “高秋”一语，表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比。 诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。  江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 优美的弦歌声一传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。 “空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。它和下面的“江娥”句互相配合，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。 点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。 为什么先交代乐声后写人物呢？ 前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。 这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 “昆山句”以声写声，那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木。 “芙蓉句”以形写声，诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。  十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。 “紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人世扩大到仙府。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。 一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。  梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。 老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种