李凭箜篌引如来佛组学案.ppt

李凭箜篌引 见过箜篌吗？ 听过箜篌吗？ 作者介绍 李贺，中国唐代诗人，字长吉。祖籍陇西，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。唐宗室郑王李亮后裔，但家已没落。青少年时，才华出众，名动京师。父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。 题目解析 李凭是谁？ 李凭，元和年间著名宫廷乐师，善弹箜篌。 箜篌？ 古代的一种弦乐器。是从西域传来的大型弦乐，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。 引？ 乐府文体的一种，也是曲调的开头部分 题目整体意思？ 宫廷乐师李凭弹奏箜篌。李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 分段解读 思考一下分成几段？ 嗯 = = 是三段 分段解读 第一段 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。? 听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游； 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。? 这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。 赏析：起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。 第二句“空山凝云颓不流”，移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。 第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。 前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样写有什么好处？ 先声夺人 未见其人，先闻其声。能引起读者的阅读兴趣，吊高胃口，设置悬念。 第二段 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；? 像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 ? 整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中 那样清幽。? 二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。 思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？ “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。 “昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观； “凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨； “芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉； “香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。 ?“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”写出乐声有哪些转变? 写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。 第三段 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。? 好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 ? 夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；? 湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。? 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。? 桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！? 诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。 “秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑