李凭箜篌引上课学案.ppt

李凭箜篌引 李贺 “江娥啼竹”典故 舜帝晚年时巡察南方，在一个叫做“苍梧”的地方突然病故，明代王象晋的《群芳谱》记载说，娥皇和女英闻讯前往，一路失声痛哭，其情形很象孟姜女和韩娥，而她们的眼泪洒在山野的竹子上，形成美丽的斑纹，世人称之为“班竹”。 “素女”典故 素女为古代传说中的神女。她与黄帝同时，或言其擅长音乐。在中国文学史上，她的形象被定位为古代第一位操琴女乐师。 艺术手法： 1、侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身 2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法 3、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐世界的。 《琵琶行》 《李凭箜篌引》 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 不同写法 《琵琶行》正面描写（比喻）为主，形象生动； 《李凭箜篌引》侧面描写（烘托）为主，神秘莫测。 比喻和烘托是描写音乐的两种最基本的手法。 * * 作 者 李贺(790～816)，唐代诗人。字长吉，祖籍陇西，自称“陇西长吉”。家居福昌昌谷，后世因称他为李昌谷。李贺为唐宗室郑王李亮的后裔，但其家已没落。青少年时，才华出众，名动京师，可惜仕途坎坷，怀才不遇。一生愁苦抑郁，体弱多病，卒时年仅27岁。被后世称为“诗鬼”。 有作品集《李长吉文集》。 背 景 李贺：中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境。 写作背景：此诗作于元和六年至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。本诗极力描摹李凭演奏的技艺之高，乐声之美，感染力之强，体现了李贺奇特的想象力和奇崛瑰丽的语言特色。 解 题 李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 弹奏者：李凭 乐器：箜篌 体裁：引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 箜篌是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 节拍：“2221、2212” 吴丝蜀桐：写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅、演奏者技艺的高超。 高秋：除表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”之意，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。 张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄。 “响遏行云”——《列子 汤问》。 移情于物，把云写成具有人的 听觉功能和思想感情。侧面表现音乐效果。 “张”“颓”。“张”字和“颓”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。 点出音乐表情 ：“啼”“愁” 用典：“江娥啼竹”“素女” 侧面写出了音乐声的感人肺腑。 点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。 分析小结 先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 音乐开场 以声类声 “玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。” 　“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。” 　　　　 ——王琦《李贺诗歌集注》 以形类声 昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。 凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。 芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感， 形容乐声的凄凉。 香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。 十二门：借指长安。 “融”：音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。 紫皇：一语双关语，兼指天帝和当时的皇帝。 巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到天界。 具体描写音乐，由强到弱，从悲戚转为欢快，再转为冷清，给人以清空之感，仿佛整个长