13第十三讲：西方现代主义美术.ppt

第十三讲：西方现代美术 一、现代美术的基本特征 1、反传统 现代美术的前期是现代主义先锋流派与理论思潮的发生与成长的时期，它最显著的特点便是反传统，既反对传统写实绘画的造型原则、表现形式、创作态度和创作方法，乃至传统美术观念中的一切。 2、更新观念的极端性 另一个重要特点是随着观念更新的走极端，什么都反对必然导致没有任何一种风格和观点能处于主体地位。 二、艺术流派及画家、作品欣赏 1、野兽主义 野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家：笔者注)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广“泛地认同。 野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 生活的欢乐》，马蒂斯作，1905—1906年，油画，174x238厘米 《舞(第2号)》　　 德朗 《两艘驳船》 杜菲 《赛船》 弗拉芒克 《夏都的住宅》 鲁奥 《敲鼓丑角》 《老国王》 2、立体主义 立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义在发展历程中共经历了三个时期： ① 1907—1909年的塞尚时期； ②1909—1912年的分析立体主义时期。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。 。 ③1912年到1914年 “综合立体主义”时期，此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。 立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。  毕加索 “蓝色时期”，毕加索年仅22岁。 《亚维农少女》 “分析立体主义”是以理性主义为依据来分析一切事物的形体，故能创作出仍然符合客观真实但又不同于客观真实的艺术形象。 《奥尔塔·德埃布罗的工厂》 《吉他和乐谱》 《吉他》是毕加索1913年拼贴制作的画，体现了最初尝试的综合立体派的特征。 《三乐师》 《格尔尼卡》 莱热 《三女子(局部)》 《都市(局部)》 布拉克 《埃斯塔克的住宅》 《二重奏》 3、未来主义 现代文艺思潮之一。1909年意大利马利内蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生. 著作：《未来主义的创立和宣言》、《未来主义绘画宣言》、《未来主义建筑宣言》、《未来主义服饰宣言》 未来主义认为，20世纪工业、交通、通讯的飞速发展，使客观世界发生了根本的变化。新时代的特征是机器和技术以及与之相适应的速度、力量和竞争。 他们把战争、暴力和恐怖看做是摧毁旧世界、创造新未来所必须的手段，都给予赞美和歌颂， 口号是：摒弃一切博物馆、图书馆、科学院，反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。未来主义理论反映了一群意大利年轻的美术家要求创新的强烈愿望。它是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，在反映意大利民族自我觉醒和自我奋起情绪的同事，又反映了这个名族的青年知识分子在历史转折时期的彷徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。 未来主义艺术家利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和感觉，他们还采用点彩手法，热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且用一些了的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾运动中的物象。 《在阳台奔跑的女孩》巴拉 《被牵住的狗》1912 巴拉 《雨燕，运动和电动序列》1913 巴拉 《抽象的速度 - 汽车已经通过》1913 巴拉 《运动的黑白综合》, 1917巴拉 《噪音和速度的塑料工程》 1915 波丘尼 波丘尼构思起草了《未来主义画家宣言》、《