美国好莱坞的“黄金时代”.ppt

第一节 声音进入电影 1、1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌手》，便标志了有声电影的诞生。 默片时期的电影艺术家们对声画同步观念的追求。在默片放映时，人们往往要在银幕的一旁为影片进行伴奏，开始用巴赫、贝多芬等一些现成的音乐，后来还有专门为影片创作的乐曲。 2、声音进入美国电影之初造成了电影技术、艺术和商业上的混乱。 （1）默片的拍摄方法已不适合有声片的制作，笨重的摄影机发出的噪音影响着同期录音，而隔音玻璃屋的使用又限制了摄影机的移动，剪辑的视觉节奏因声音的使用而遭到破坏，无声时期的电影艺术家们所作出的种种努力被搁置一边，人们把注意力完全放在了“有声”两个字上。 （2）剧作为适应声音的表现而突出对话，默片时期的明星因发生的障碍而被淘汰。百老汇的戏剧业迅速为电影业输送了新的剧作家和演员。传统戏剧的美学观念随着声音再一次侵入电影，对白泛滥和百分之百的音乐片的出现，造成了电影美学上的倒退。 声音的加入使人们掌握电影这门艺术沿着“真实性”的电影美学向前迈进了关键的一步。 首先，视觉伴随有听觉的因素，使得观赏者的注意力大为增 强，这实际是心理层次上的增强； 其次，由于声音本身的持续，具有一定的节奏感和造型感， 影响了电影的节奏与剪辑。 三，声音的客观存在又给予默片和场面作用带来了新的意 义，或产生新的戏剧性效果。 四，声音丰富了电影的语言和类型，产生了创造不同的叙事 形式的可能性音乐。 五，即便是通常的故事片也要利用不同的情绪声音、环境声 音来营造空间气氛，利用不同的语音、语调来塑造不同的 人物形象。 好莱坞：电影作为工业 工业化电影生产模式：制片厂制度。 制片人专权： 大规模的垄断性企业：华尔街财团支撑 分工精细，生产流水线 明星制度。 制片厂时代的电影大师 群星璀璨：大卫·格里菲斯、查理·卓别林、恩斯特·刘别谦、约瑟夫·冯·斯登堡、霍华德·霍克斯、约翰·福特、阿尔弗雷德·希区柯克、奥逊·威尔斯…… 大师之魅：黑白经典、类型高峰、怀旧载体 电影大师：大卫·格里菲斯 大卫·格里菲斯（D.W. Griffith, 1875-1948） Birth of a Nation, 1915;Intolerance, 1916 “正是电影向艺术发展、初具雏形的有利时刻，格里菲斯跨了进来。他为电影引进了形式上的新因素和综合的智慧，给美国电影成就增加了两部伟大的作品。他是当时最受尊敬、最有影响的电影创作家，可以说，在整个电影史上，他向全世界证实了这一门新艺术。他的作品成为全世界各地拍摄影片的导演的典范。直到今日，他的作品不单其本身是重要的成就，而且是电影发展的重要源泉。”（乔治·萨杜尔） 电影大师：查理·卓别林 查理·卓别林（Charles Spencer Chaplin, 1889- ） The Gold Rush, 1925; City Light, 1931; Modern Times, 1936; The Great Dictator, 1940. “自从1913年查理·卓别林第一次在银幕上出现以后，他一直就在撰写历史。”（乔治·萨杜尔） “他的才华，可以跟一切时代和所有民族的最伟大的大师们媲美；他对人的天性的认识，可以跟莎士比亚和狄更斯相比；他的讽刺的尖锐性，则可以跟伏尔泰和斯威夫特匹敌。法国批评界称卓别林为银幕上的莫里哀和博马舍；而萧伯纳则认为他是电影界独一无二的天才。”（库卡尔金） 电影大师：奥逊·威尔斯 奥逊·威尔斯（Orson Welles, 1915- ） Citizen Kane, 1941. The Magnificent Ambersons, 1942. “从1940年以来，电影中一切有创见的东西都来源于《公民凯恩》和让·雷诺阿的《游戏规则》。”（弗朗索瓦·特吕弗） 电影大师：奥逊·威尔斯（2） 《公民凯恩》（Citizen Kane, 1941） “《公民凯恩》和《安倍逊大族》在历史上占有重要地位并对世界电影产生决定性影响的原因，与其说是由于它们从理念和精神上的启示（这种启示在以后的影片中更为明确，也可能更为丰富），倒不如说是由于它们光彩夺目的形式和新颖独特、与众不同的表现方法。” （一）类型电影 类型片是好莱坞商业电影生产机制下的一种特定产物。类型电影一般有固定的构成元素，有雷同的故事情节，有一套独特的电影语言及语法，场面调度也有一定的程式，人物造型、道具之类都有特定的含义。 特点：一是公式化的情节；二是定型化的人物；三是图解式的视觉形象。 类型电影的形成 类型电影是一种影片创作方法，是美国电影中的特殊现象，它在20世纪30年代获得了充分发展。类型电影就是按照不同类型（或称样式）的规定和要求制作出来的影片。 西部片 歌舞片 科幻片 犯罪片 喜剧片 战争片 爱