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剧本写作 悉德?菲尔德 建置（1/4） 对抗（1/2） 结局（1/4） 悉德?菲尔德剧本基本框架 对抗的设置 “主要角色”与“重要角色”在争取各自“内在需求”时，“外在动作”的“冲突” “主要角色”与“对立角色”在争取各自“内在需求”时，“外在动作”的“冲突” “重要角色”与“对立角色”在争取各自“内在需求”时，“外在动作”的“冲突”对“主要角色”的“外在动作”的影响。 “主要角色”内在的相互冲突——体现在角色为了满足“内在需求”而选择“外在动作”时，要战胜自身的决策过程（内心情感冲突）。 角色的“内在需求”与自然环境之间的冲突。 剧本中的角色 人物塑造和情节结构都很重要，缺一不可，但相对而言，人物的地位比情节更突出。 塑造好动画人物的重要性 树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描 写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物 形象是电影艺术根本的任务。 剧本在动笔之前务必将全部人物先理清楚：哪几个主要角色?哪几个重要角色？哪几个对立角色？哪几个重要配角？哪几个次要配角？ 对于主角，不但要有强烈鲜明的性格，还要充分表现其内心活动，特别是内心情感冲突。 角色的需求、愿望、目的必须符合生活逻辑，必须和人物的具体身份和性格相符合，不能瞎编滥造。 人物的第一次亮相非常重要，这是人们的第一印象。 “爱情、友情、智慧、勇气与运气” 不仅构成了好的动画剧本的基础要点，而且在优秀的影片当中扮演着经久不衰的角色。 动画剧本创作的三大忌 1．把剧本写成小说 　　剧本写作和小说写作有着本质不同的地方。写小说除了要写出画面以外，更要包括很多修辞守法的运用和角色内心世界的描述，要用很多抒情的语句，而写剧本时这些就不应该出现；写剧本，要让看剧本的人见到文字的同时就能够联想到一幅图画，是通过文字来引发丰富的联想，并给他们以画面感和真实感。 2.故事情节复杂 　　大家想想你们所看过的优秀的动画，它们的剧情是不是都很简单。简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。所以说，这就符合写剧本的一句格言：愈简单的故事就愈好。而很多人却将剧本写得太复杂，枝节太多，角色复杂，场面繁多，这样观众不但没有看明白，而且也不清楚作者到底想表达什么样的主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多纷繁复杂的故事，观众怎么可能在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚？ 3.对白多画面少 　　只适合于读而不适合于看的剧本便不是好剧本。所以，一部优秀的动画剧本，对白越少，画面感就越强，沖击力就越大。如果剧本里有太多的对话，整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，感觉很闷。(除非是剧情的需要,可以有较多的对话)要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。 谢谢 Page ? * * 第一步：要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。（或者称之为主题—骨头中的骨头） 明确角色目的，目的与主题需要吻合 格式一：某主要角色 在做 或 做了 或 遇到 某事情 格式二：某主要角色 在 某地点 在做 或 做了 或 遇到 某事情 格式三：在 某时间 某地点 某主要角色 在做 或 做了 或 遇到 某事情 第二步：将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。 第三步：分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。（略） 第四步：是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分钟一张。 动画剧本创作的步骤 1、开端：引出问题（凤头） 热开场：冲突情境（炫） 冷开场：平缓叙述或解说（智） 2、中部：在各种复杂情形中发展它（猪肚） 3、结尾：解决问题（豹尾） 不思考偷懒的结尾（主角死掉） 剧本基本框架 情节点二 结 尾 开 端 情节点一 紧要关头一 紧要关头二 中间点 建置 对抗 结局 确定主要角色 戏剧性前提 戏剧性情景 改变故事的事件 “路标” 注意时间控制 需要考虑 “情感性” “象征性” 主要角色 （内在需求） 重要角色 （内在需求） 对立角色 （内在需求） （外在动作） （外在动作） （外在动作） 力的比较 故事发展方向 Page ? * *