角色造型设计_PPT_课件2.ppt

3、动势曲线、动势 1.动势曲线是指在动画片中，角色或者道具在任何表演过程中自身所拥有和呈现的主要动态趋势，为了便于理解和把握，将这种动态趋势进行提炼和归纳为一条明确的曲线。 S线和 C线 在动画中动势曲线一般分为S和 C线两种，所谓S线和 C线是指在动画角色的动势当中提炼和归纳出来的主要动势，以一条线来表现它的动态趋向，这条主要趋向线有时候会表现为S形，有时候会表现为C形，因此我们把它们叫S和 C线。 如果产生双S线,那么这个动势就会是松散和乏力的。 符合S和 C线的动画Pose,可以给人以醒目、简洁、充满情绪和生命力的感觉 无论角色是静止还是运动的，同样要拥有合理的有说服力的动势曲线 设计完成后的角色造型提炼出其的动作曲线 经典的站立POSE即使是静止的站立也是保持了其身体特有的动势曲线 2.动势 不能维持静止状态，有动的趋势，就是动势。 特点：充满活力，动感，使人物生动灵活。P52 3.平衡 可以维持静止状态 即为平衡。 动作状态特点：稳定，安全，是造型设计的常见动态。 P52 三.平衡 分为 “自动”“互动” 自动—人物自身的运动。是人物单纯自身动作状况下 平衡与动势的规律。 互动—人物与道具互动下的运动。（道具是除人以外对人物动作有影响的任何物体）是研究人物与外物互动中产生的平衡与动势规律。 P53 1.自动中的静态平衡与动势 自动 是人物动作设计中最简单的一类 当重心线的四周有足够的支撑点时，即平衡了。 反之，如果重心线四周没有足够的支撑点提供人物维持平衡，就形成动势。 P54 静态情绪表达 罗丹———《思想者》 即使静止的动作也有动态的存在 重心在支撑点上 所以平衡 重心在支撑点上 所以平衡 重心在支撑点上 所以平衡 由于重心在一个 支撑点上，所以 用长大的武器在 右侧，增加左右 之间的平衡感 重心在支撑点之间 并且2支撑点间距离差不多 重心在支撑点之间 并且2支撑点间距离差不多 重心在支撑点之间 并且2支撑点间距离差不多 无支撑点，跳起来 重心在支撑点之间 并且2支撑点间距离差不多 重心在支撑点之间 并且2支撑点间距离差不多 单脚 一个支撑点 虽然重心看起来在两脚之间，但是由于画的是俯视，所以其实重心已经 脱离了支撑点的位置 重心线没有落在支 撑点上，所以不平衡 形成动势 重心线没有落在支 撑点上，所以不平衡 形成动势 重心线没有落在支 撑点上，所以不平衡 形成动势 重心线没有落在支 撑点上，所以不平衡 形成动势 1.造型设计的概念、目标 2.造型重要性 3.动画角色造型的价值和应用 4.形象分析 5.风格 6.作用 7.造型设计的形式 8.圆球分割法 2.角色造型与原画动画的设计绘制是动画片质量好坏的关键。在一部动画片中，编制所构思的故事情节，导演的创作意图，必须要靠美术设计师（艺术家去创作角色形象（也就是电影拍摄前挑选演员和演员表演），创造和开发一个原创性的卡通角色。 起草策划书的同时，要进行角色造型设计。角色的设定应根据剧情的需要，在充分分析和了解剧中人物特征、故事情节变化及风格特点后，在选择适当的表现方法。 　3.工作目标是：将角色视觉化、具象化。 动画造型是用形象的语言,将抽象的象征意义转化为具象并直接诉诸于人的视觉的艺术形式。 二.动画角色造型的重要性 动画片中的角色是动画艺术家创造的演员，担任着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。 三、动画角色造型的价值和应用 1、艺术价值： 具有高度的形式感和风格化、类型化的审美特征，支撑整个影片美术风格。 2、商业价值 以动漫为主题的商品的生产和推广 多门类文化领域如玩偶、书籍等衍生商品的应用 ３、导向价值 寓教于乐、陶冶情操、净化心灵 舆论导向作用 文化传播 动画分级制 造型设计的风格 写实风格 写实风格的动画人物完全符合现实中人体的骨骼、肌肉结构。 特点：造型复杂、立体感强、定位为青少年和成年 写实风格的动画造型是指以自然形象的比例、形态的基准设计的动画形象的造型方式。 “写实”并非对生活中的客观真实进行简单的品行重复，而是经过选择、归纳、提炼及取舍过程后的具有典型性、概括性、综合性的“真实” 夸张风格 动画造型以夸张、变形为其最主要的特点和其最主要的表现手法。目的是使画中的人物或动物的特征更加鲜明，更加典型且具有感情，并有着加强叙事和传情的效果。 符号化是指所塑造的动画角色要有区别于同一类的造型的特定样式，即能传达独有的符号信息。强调造型符号化的目的是为了使每一个角色的个性更突出和易于识别；但又要防止设计中概念化倾向。 仅保留人体特征，弱化结构。 圆球分割法 角色头部造型设计的好坏，是整个人物造型设计好坏的关键。其中，圆球分割法、几何形体概括法是进行人物头部设计的基本方法