第10课书画和戏曲艺术.ppt

第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术 课标要求: 概述汉字、绘画起源、演变的过程,了解中国书画的基本特征和发展脉络。 了解京剧等剧种产生和发展的历程,说明其艺术成就。 探究：汉字发展为自觉的书法艺术后，时代变迁对书法风格有何影响？ 1、魏晋时期发展到自觉阶段：对汉末社会动乱的深刻反思，书法成为士人表达自我对意境、神韵、风骨追求的理想形式。 2、隋唐时期达到新高峰：一统盛世，书法既有狂放不羁的草书，也有注重规范法度的楷书。书法理论也日趋成熟. 3、宋元时期书法的市民化趋势：宋代重文,市民阶层兴起，社会生活丰富多样,书法追求个性而忽略法度，倡导有意无法。 4、明代书法的市民化趋势加强：社会进一步平民化、世俗化，书法强调个性化的创造。 三、中国画 1、绘画的起源： （1）远古时代：彩陶画 （2）战国：帛画 绘画艺术从萌芽走向成熟 2、绘画的类型： 人物画、山水画、花鸟画。 3、中国画的特点： 历史悠久，表现形式丰富多彩，注重写意传神，追求“得意忘形” ，“画中有诗”。 4、绘画的发展： 中国绘画艺术的特征 2、下列书法作品最能够体现盛唐气度的是 《清明上河图》(全图) 宋元的山水花鸟 宋代重文轻武的 国策，理学的兴 起使人们更注重 内心的修养。画 家从追求写实变 为更加注重意境。 山水画成为画寄 托思绪情怀的方 式。 北宋范宽《溪山行旅图》 北宋李成《晴峦萧寺图》 清·八大山人 《荷石水禽图》 特点： 继承宋元传统，涌现一批风格鲜明奇特的画家及作品。 历史： 时代变化、社会动荡 郑板桥 《兰竹图》 扬州八怪：汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鱓、郑板桥、李方膺、罗聘 明清时期的绘画：文人意趣 明朝的江南四大才子——唐伯虎、祝枝山、文征明和徐祯卿（电视剧里则根据文人后来虚构的人物周文宾所创造），他们才思敏捷，才华横溢，诗词曲赋，样样精通，或长于绘画，或长于书法，或长于文理，是明朝著名的书画家、文学家。他们创作了很多著名的绘画、书法和诗词作品，并源渊流传。 一方面盛行注重写实的宫廷和民间绘画，另一方面出现了非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印为一体。 中国画不求形似，注重个人主观性情的抒发，表现手法灵活、自由，起了潜移默化的作用。 注重线条，讲求神似、意境和气韵 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 中国古代绘画的基本特点： ?文人为基本的创作群体 ?绘画追求神韵、写意，个性化创造 ?逐步平民化，世俗化 ?绘画技巧不断创新 【思考】在原始社会，原始人类遇到一些可怕的事情总是归于一种无形的力量，认为是“鬼”、“怪”作祟，在这种情况下，怎么办？ 1、中国古代戏曲的起源——傩戏 四、戏曲艺术 以可怕的形象来驱逐恶魔， 于是形成了一种巫术仪式——“傩”。 【探究】 在儒家思想占统治地位的封建社会中，诗文被认为是正统的艺术，而戏曲则被视为旁门左道。故元代以前的戏曲类艺术多为优伶、艺妓等下层人物为之，不受文人们重视，因此也很难产生高品位的作品。到元代这种情况发生了变化，涌现出许多著名的剧作家和高品位的戏曲作品。使元曲成为与唐诗、宋词并称的我国文学史上三大瑰宝之一。 为什么许多元代的文人纷纷将一腔才情宣泄在戏曲创作之中？ 3、中国古代戏曲的成熟──元杂剧 【总结】元代知识分子的地位很低，蒙古灭金后，停止科举考试将近80年，文人入仕的机会相对地说要少多了，九儒十丐，他们的地位仅高于乞丐，被打入了社会的底层，使他们有机会接触下层社会的群众，有机会了解底层群众的生活和情感，体会底层人民的痛苦和愿望。他们较高的文化修养、广博的学识，推动了元杂剧的文学艺术水平，使之逐渐演变为一种成熟而完美的艺术形式。元代杂剧的出现是我国文学艺术史上的一个重大发展，成为我国文学史上与唐诗、宋词并称的艺术奇观。 2、中国古代戏曲的发展:春秋战国时期 《窦娥冤》插图 《窦娥冤》书影 《感天动地窦娥冤》 元代剧本的创作极大地推动了戏曲的发展，以后的各戏种不断将之改编并搬上舞台。元曲已经将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来，有完整的故事情节和角色配合，标志着中国古代戏曲的成熟。 A、既然叫“京剧”，我们能不能认为京剧就是北京地区土生土长的戏曲形式？如果不能，那为什么叫京剧？ B、在京剧产生之前，北京地区流行哪些戏曲形式？ C、为什么这些戏种都要到北京表演？ 4、中国古代戏曲的繁盛──京剧 京剧不是北京的地方戏，而是在众多地方戏曲的基础上博采众长逐渐形成的。因为它是在北京形成并最初在北京流行，所以被称为“京剧”。 (1).产生背景