开声13法.doc

开声十三法声乐艺术是一门科学，凡属科学的东西就必定有它的规律性： 形似音是根据中国古音韵十三辙推算出来的，它出自唱词的尾音，因为每个字都属于十三道大辙，比如：“江阳辙”阳字的尾音是“昂”字，而昂字里还有另一个音的存在，这个音就是形似音，这样唱昂字时，必须同时唱“形似音”，也就是两个音同时唱，而且要以“形似音”为主，声音才会畅通无阻，声音可以推出去，拉回来，运用非常自如。如果昂字里面不加“形似音”，声音不厚立不起来，而且一推声音就会扣死，有气也用不上，声带处在“封闭式”。所以声音绝对不会通，有的演员在演唱时声音总不开，自己也很着急，但不知毛病出自何处不懂得一个声音里还有另一个声音存在；有的演员在唱时声音很好，都是已经运用了“形似音”也就是“双声”，但他们是感性的，没有上升到理性认识。虽然声音很好，但不知是怎么发出来的，反复性很大。最轻者，也是会感到昨天演唱时这个音很好，今天怎么有点不舒服，以此反反复复闹得演员一生当中，对嗓子非常谨慎，恐怕出现什么毛病，觉得嗓子非常难以对付，严重者已成心病。“形似音”目前在声乐界里还没有发现在众多的音乐专家当中，各有各的说法，但是都没有一针见血的说到病根上，学生在接受他们这种既“抽象”又含糊不清的理论时，理解相当慢，有的学生即便是摸到方法，也不一定是教师教的。“形似音”就不一样了，他很容易被演唱者接受。因为它有具体的东西，它可以指清楚演员在演唱时为什么不行，哪个音不通，哪个音通，为什么不通，应该怎么唱，用字或音把这个音标出来，标的非常细致，这样演员在接受时目标清楚，知道自己应该怎么唱，以哪个点为主，哪个点为辅，思维清楚也就好练，进度也就明显了。“形似音”在世界上诞生了多少个世纪，现在已无从考证。我本人只是到现在才发现它，能发现它就是一个非常大的收获，因为到目前还没有谁发现了它的存在。“形似音”已经存在了那么多年，为什么文艺史记上没有记载，到现在仍然是个迷。从京剧的唱腔上分析 “形似音”太多了，多得离开了它你就无法使你的声音好起来。虽然“形似音”到处都是，但是非常难发现，就在你眼前的东西， 而你却视而不见。“形似音”在过去京剧的老唱片里，已经明显的表现出来，有的演员运用的很绝妙， 这说明“形似音”在没有京剧以前的什么时期就已经存在了，由于没有记载至今使后来人对这种东西总认为是个迷，随时捉弄演员，好多演员包括非常有成就的艺术家都对它束手无策，听之认之，久而久之就得出一个荒谬的结论：“今天嗓子不在家，老天爷不赏饭”等等。如何把“形似音”唱好呢？“形似音”贯穿整个唱腔当中，它随着字的辙口变化而变化，也就是一个字，是一种辙口。辙口不一样，“形似音”也不一样。 就是同一辙口里，由于字不一样其归音也不一样，有时一个辙口里，就有几种归音。也就是用几种“形似音”来演唱， “形似音”在拖长音时，作用更重要，因为它起着主导作用，使你的嗓子不会发涩，自然就会省力气，声音是松弛的，音色也就更美。怎样识别声音通了没有呢？最主要的要听他唱了“形似音”没有，“形似音”唱通了，声音自然就通了。在练习唱腔时，如果你的声音没通， 先别唱字的归音，先把这个字的“形似音”唱通，然后加上字的归音，但一点都不能影响刚才所唱的“形似音”的音量，影响了就是不对。 加进字的归音后，声音应该比刚才演唱的“形似音”更响，这才算正确，否则就是没有唱好“形似音”，在加进字的归音时，有的演唱者， 觉得字音有点模糊，似是非是的感觉；不象说话时吐字那么清楚，这就说明你演唱得很对，本来舞台上演唱的字就和日常生活中的字不一样， 这就叫做“艺术字”。“形似音”在唱腔当中如何使用在把“形似音”用作唱腔当中音与音之间的“过渡音”，也就是“转折音”时，要灵活掌握，不要死搬硬套，千篇一律， 要跟椐你所演唱字头的音量相对称，有时可以打点，有时可以小点，还有时很小，必要时可以把它唱的“若有若无，似是非是”的样子。一句话， 就是要根据唱腔的感情变化灵活运用，不要把它看成是僵死的东西。中国以前的一些艺术家当中，就有人把“形似音”运用得不好， 造成怪腔怪调，有的后来人还把他说成是一派，这真是天大的笑话。您如果愿意学，认为他好听这也无碍大局，但必须指出这是错误的东西， 和流派不能相提并论。不管是哪个流派，没有一家是以怪腔怪调起家的，当然这些流派各家都有自己的特点， 但他们共同的特点是两个字“悦耳”。当今通俗歌曲中个别的摇滚歌手的音色，不就是当年威震上海的艺术大师--周信芳的再现吗，周信芳和所有老生的味道都不一样，但他确实非常好听。所以说，音色不能单调，这就和树林中的鸟一样，不能都一样，也不可能都一样，这才是大自然。虽然周信芳和别人不一样，但他在唱腔中的“形似音”和“靠音字”的用法，却和别的老生名家一样，他把“形似音”，“靠音字”运用的相当好，只有自己音色和别人不一样，