第五章设美的类型.ppt

第五章 设计美的类型 设计美类型研究的必要性 在实际的创造和欣赏中，人们往往不会简单地用“设计美”这个概念去描述某个设计作品的审美价值和形态的统一，这个概念虽然比“美”有了更进一步的内涵，但在浩瀚的设计之海中仍然显得较为抽象。设计美学为了避免这一问题，更清晰地界定具体的设计作品的审美价值与形态特征，将设计美进一步分类，便于人们去分析和评价设计之美。 设计美类型的分类标准 由于分类的标准不同，所获得的设计美的类型也不一样。在分类标准的选择上，中国传统哲学的天、地、人“三才”观念启发了我们，而这种思想在我国古代最重要的设计思想经典《考工记》中得到了进一步体现。《考工记》说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，在“天”、“地”、“人”之间加上了一个“材”，体现出《考工记》作为技术和工艺设计文献的专业定位。不过，如果将“天”、“地”不是作过分抽象的理解，而作具体的时间和空间来理解的话，则“材”就包容在“天”“地”之间或之内，因而天、地、材、人四分模式可简化为天、地、人三元模式。在此我们试图从天——时间、地——空间、人这三个不同的角度对设计美进行进一步分类。 第一节 从天——时间的角度对设计美的分类 从天——时间角度，设计美可分为古典、新奇和动感等类型。古典之美强调的是回到古代的经典样式或重新古代设计的精神，新奇强调的是超越时代的限制从未来获得灵感，这二者都体现出对当前的常见生活形态的一种否定，都有自觉的时间的跨越性与对日常平均状态的超越性。而动感则更多地是直面当代的日常生活体验，是对此时此刻的人生的正面肯定，它源于机械之美，最终又超越了机械之美，而成为人之美的外在显现。 一、古典 古典是与时间维度有关的设计美的形态，它是指对象以对古代某类设计作品的形式特征或更深层的内在精神的传达且以和谐为其内在诉求的审美形态。 从对象形态上看，古典可看作中和与时间维度的结合产物，因此中和所具有的“不大不小”的特征也正是古典的特征。同时，与小巧、华丽等不同的是，古典是一种比较低调的美，它不仅在体量上不张扬，在视觉效果上也是低调平和的。 　　　 古典的内容 从内容上看，古典之美往往与主体对历史的传承有着内在的自觉有关，是人的历史感在设计审美领域的体现，它突出体现出古已有之的设计形式和内在意义在当代生活中的传承与应用，体现出一种对过去的事物的留恋之情。主体（无论是设计实践主体还是欣赏主体）都是有历史感的人，但是并非所有主体都会自觉到对自己所在民族、地区的历史及历史中的事物的传承的意义，古典之美则体现出一种对历史的自觉，同时它也能帮助那些暂时失去历史感的人重新找回历史感，因而它具有积极的社会历史意义。但是古典也可能导致一个迷恋过去、执迷于怀旧状态的消极作用，一个过于痴迷于古典之美的人，可能会失去对当下的关注，甚至将古典当作否定当下的标准，而无视历史发展的方向，如英国工艺美术运动的先驱们就在一味推崇中世纪的设计风格的同时而将现代机器大生产导致的设计之美一味否定。作为设计之美的古典，不应是“古董”或“古董”的简单复活，而应是具有当下意识的古代形式与创造精神的传承，它应该是基于应用层面的审美形态，而非纯粹的审美对象，设计的应用性使古典之美摆脱其“古董”状态或博物馆艺术状态，而成为一种活生生的存在。 古典的造型手法 在造型手法上古典与新奇是对立着的，它需要大量地借鉴古代曾有过的造型手法，“古已有之”这一时间性成为其造型手法的来源和标准。由于时间性的被强调，因此，粗犷的、细腻的这两类对立的手法都可兼容于古典之美中，所以古典可以表现为基于粗犷的古朴，对象形态接近朴素的自然状态，或大刀阔斧，或略加修饰，得自然之妙趣；也可以表现为基于细腻的古雅，体现出古人精致的生活态度的当下传承，一切都尽可能地精细，都与古人的理想的生活世界、生活态度有内在的联系。 古典的审美效果 在审美效果上，一般来说，古典之美往往满足了人们的一种怀旧之情，能暗示出对过去时代的怀念与留恋，甚至能强化我们本应有之的历史感，能导致对时间上的根源与根据的遐想与直觉。由于欣赏主体的个性差异，面对古典之美的设计对象，有两类特殊的审美主体，一类是迷恋古代文化、以古代文化为荣的具有较深厚的传统文化修养的主体，他们往往会无保留地同情与融入到古典之美中去，从而在对古典之美的欣赏中获得强烈的归属感和认同感；另一类则是对古典之物了解不多，大量地与现代设计形式和现代科技打交道，与传统文化断代的年青一代，在突然看到古典之物时，他们或者根本将古典之物视为古董之物而不以审美的眼光去看待，或者会产生一种新奇感，从而获得精神的愉悦。 安徽黄山屯溪老街入口 二、新奇 新奇也是一个时间性很强的设计美的形态，与古典相对，新奇是指对某一特定的时空范围内的人群而言，从未感受过的、对当前的常见的设计样式形成鲜明的否定性特