公共艺术设计全解.ppt

奥登伯格环境雕塑创作的形态语言特点 1.象征的符号 复制品作为象征性符号，是奥登伯格的标志性创作手法，大量出现在奥登伯格的环境雕塑形态语言中，甚至可以说，奥登伯格的艺术就是复制的艺术。但他的复制，决不是简单的重复，而是充满了智慧的再创造。在他的雕塑作品中，这些常见物品的日常性、功能性全部被消解，它们成为了艺术的一部分存在，它们具有的只是艺术的符号性。 象征符号的列子 《地板上的汉堡包》 他用石膏浸泡过的打包麻布，表面绘以瓷釉，复制并移用了美国商业文化最有利的象征物之一——汉堡包的形象。美国的快餐文化是大众文化的重要组成部分。它的特点就是味道标准化，简单快速。以此讽刺美国文化缺乏深度，平庸，固定不变。 《勺子桥和樱桃》 位于美国明泥苏达州明尼阿波利斯市雕塑公园中。雕塑高9米，长15.7米，宽4.1米。勺子是一座货真价实的桥，横跨在池塘上方。无懈可击的光滑边缘和艳丽的色彩赋予雕塑很强的观赏性。樱桃的柄部设计成了一个喷泉，喷泉淋在樱桃表面使樱桃水润饱满的形象呼之欲出。在冬季，大雪弥补了水的作用，雕塑顶部的积雪使它变成了一个美味的樱桃冰激凌圣代。 工具符号题材 《平衡工具组合》 通过普通物品的象征符号诠释艺术与世俗生活。这种对于日常用品通俗形象在艺术创作中加以使用的手法，使物品原生的性质和意义发生了改变，在“挪用”后的艺术化的语境中以陌生化的方式产生反日常意识形态思维，这种陌生化产生的距离感把这些曾令人们陷入习惯和慵懒思维状态的东西变成为质疑、拷问人们为何陷入当前这种状态的法官，从而把人们从日常意识形态的幻觉和慵懒中拯救出来。 2.创作手法 质感的转化 在他1966年创作的软雕塑作品《马桶》中，他复制并转换了我们最熟悉不过的马桶形象。在这个作品里面，平时人们习惯的光洁硬质的陶瓷马桶，变成了一堆软塔塔的塑料，它挂在那里，很明显，它是个马桶，因为它具有马桶的形象。奥登伯格却通过材质的极端变化，使它不但失去了它的功能，甚至失去了人们可能产生的关于功能性的任何联想。面对着这样一个马桶，令看到的人感到的是十分的不自在，在这种不自在不舒服的难受状态中，人们得以跌落回一种自然的本真状态，得以有片刻可以清醒看到自我评价自我。质感转换的手法的使用，使作品与观看者产生距离感从而令人们产生新奇的心理感受，以全新的视觉体验拉近作品与公众的对话 奥登伯格绝不是一个靠简单把物件放大成名的人，他具有把最不可能的物体转换成肉体和自我的隐喻，奥登伯格的作品一向以多义性著称。 衣夹的颚部面面相觑，用弹簧捆绑在一起，它所指涉的是布兰库西（Brancusi）绘制的互相拥抱的情侣，全部熔铸在一大块立方体的石头中。而衣夹有两条腿，这又不免使人可以把它读解成一个男人的塑像。“躯干”上的弹簧放大之后，在锈蚀的背景上熠熠生辉，暗示出压缩、力量、军事抑制等感觉，从而增加了雕塑作品的纪念性。 总结 题材多来源于大众生活中的常见物品，通过对其进行无限放大或改变其固有材质，制造与公众日常经验的反差，从而营造幽默诙谐的效果。 以幽默的方式创造出大量带有童趣的作品，以丰富的想象力改变真实事物的形状和意义，以极度夸张的尺寸仿制日常用品矗立在街头，改变了人们的审美观念 没有生命的物品转眼变得气势磅礴，而且具有大众化和趣味性，呈现在人们面前的不是巨大而严肃的纪念碑，而是巨大的玩具，让人们认识到雕塑是快乐的。 总结 奥登伯格的城市雕塑作为公共艺术，不但具有完美的空间形态，还给所在空间带来情感上的感受，使城市空间具有了与众不同的个性，并且符合城市历史文化传统文脉，而且，经过时间的考验，他的严肃的艺术态度得到了认可，他并没有象六十年代很多昙花一现的波普艺术家一样被湮没在时间的长河里，而是一直继续着艺术创作。对波普建筑和当代公共艺术发展趋势都产生了很大的影响，十分值得我们探讨与借鉴。 * 走进大师的世界观 克莱斯*奥登伯格 克莱斯*奥登伯格（Claes Oldenburg） 是世界上最伟大的公共艺术家之一，1929 年1月28日出生于瑞典首都斯德哥尔摩， 此后此后在纽约州东南部拉伊和挪威的首 都奥斯陆居住后,1936年,举家搬迁到芝加哥 定居,曾任职于耶鲁大学和芝加哥艺术学院。 从他的经历中可以感受到传统的西方美学与 消费文化下的当代波普艺术两者的融合在其 公共艺术作品上体现得淋漓尽致。他是那么 容易的就能把一件普通的生活用品变为艺术 品,其作品通俗易懂, 而且是波普艺术中唯一 在全世界中留传下来的公共艺术作品。 这件公共艺术作品是克莱斯*奥登伯格于1976 所创作。名为《衣夹》（Clothspin）高达13.7 米，被放置在四周大厦林立的街道小广场中间。 在周围高楼的映衬下，视觉效果十分典雅华丽。 奠定了他在波普运动和公共艺术中的重