贝多芬第四钢琴协奏曲分析与演奏.ppt

贝多芬G 大调第四钢琴协奏曲 分析与演奏 一、创作特点 《G 大调第四钢琴协奏曲》属于贝多芬创作中期，是贝多芬五部钢琴协奏曲中思想内涵丰富、热情洋溢的协奏曲，它的风格清新、构思完美、充满柔和的浪漫音调，富于哲理性。这首协奏曲区别于其他四首协奏曲的一大特点就在于第一乐章的开始没有惯用的乐队作为全曲的引子，而是由钢琴奏出第一主题。在这首乐曲里，宣叙调的表现手法发展到格外完善的程度，钢琴的歌唱性的发挥既强调表达出最精细的色彩，同时又服从于整个乐曲的总构思。 另外，这首协奏曲毅然脱离了维也纳古典乐派程式化的传统，创造出一种特有的独创个性的风格特点，赋予了协奏曲这种体裁一些全新的特征，如在第二乐章里乐队与钢琴交替出现，形成一种“错位”的感觉，像是人与人的对话，又像是两个对比形象的抗争，乐队与钢琴常常处于竞相演奏的状态等等。 二、曲式分析 《G 大调第四钢琴协奏曲》是贝多芬创作的非常优美的钢琴协奏曲，堪称是具有贝多芬独创性的杰作，每一个乐章都呈现出一个特有的风格范式。 第一乐章为中庸的快板（Allegro moderato），G 大调，4∕4 拍子，奏鸣曲式。全曲开始的设计突破了以往由乐队引出主题的惯例，这次则由钢琴奏出主旋律，呈示很有特色的主题。据贝多芬的一些笔记记载，这个主题与第五交响曲开头那惊心动魄的动机——即所 谓的“命运叩门”——源于同一思想。但在这里，这个主题却十分温存，描绘出一个抒 情形象。随后乐队进入奏出完整的第一呈示部。 第一呈示部即乐队呈示部（1—73 小节）：主部（1—18 小节）先由钢琴独奏沉思般的主题，这一主题优美而含蓄，声音的强弱控制在 p 中给人以安静的感觉。随之而来由乐队将这个主题发展并加以变化，使音乐带有严肃性。连接部（19—28 小节）用主部主题的素材发展，构成一段富有表现力的音乐，最后以主和弦接属和弦（T—D）进入副部。副部（29—67 小节）有两个主题，先由小提琴奏出轻快而带有舞蹈性的副部主题① （谱例 2） 继而由双簧管重复演奏副部主题。陈述自由，运用了多种调性，在副部主题的下半部我们会意外的发现，在 35—36 小节处很自然的由 G 大调转到了 b 小调，并通过继续的变化，发现自己竟处在升 f 小调和升 F 大调中。这就是贝多芬的音乐天才所在，使原本简单的旋律多样化。这些答句振奋人心，给人以动力，并且在新的意义上唤醒人们。 贝多芬在此后所运用的那些新的大胆的转调、半音变化和和弦等类似的表现手法之多是难以计算的。随后又在 G 大调上由乐队演奏刚毅有力的副部主题②，热情洋溢。（谱例3） 第二呈示部即钢琴呈示部（74—192 小节）也是完整的结构：主部、连接部、副部、结束部。主部（74—104 小节）由钢琴独奏装饰乐句，随后乐队奏出主题.钢琴再次进入，调性色彩形成了对比，钢琴的一些轻快的三连音句也使色彩有所变化。在 100—101 小节处，音乐从 G 大调转入 B 大调，随后自然的进入了连接部。连接部（105—119 小节）在 B 大调上出现了一个新主题（谱例 4），安静而富于表现。 钢琴开始进入更富有即兴式的发展。在钢琴奏出格外有表情的连接段之后，音乐的 进行就失去了开头那种静观、沉思的因素，越来越热烈昂扬，旋律和伴奏距离拉远，此时的音乐干净透明，最后结束在 D 大调上。由乐队奏出副部（119—174 小节）主题③为抒情优美的田园风格（谱例 5）。 钢琴轻巧的发展了这个主题，接着乐队在 a 小调上奏出副部主题①（133—141 小节），接下来钢琴独奏一小节（141 小节），弹出了一个沉思般的华彩式经过动机，紧接着乐队在 b 小调上再一次再现发展了副部主题①（170—174 小节），这时的钢琴同时进入，但以乐队为主，钢琴的演奏轻巧，辅助了乐队演奏的主题。结束部（174—192小节），在 D 大调上由乐队陈述，仍以主部素材发展。 展开部（192—252 小节）：由乐队全奏导入，以主部素材为基础进行发展，随后钢琴以四组不稳定的下行四度音阶进行为基础，其中也有一些或忧伤或明朗等情绪变化的 抒情段落。 再现部（253—370 小节）：主题有所压缩，但更富表情。钢琴与乐队的戏剧性对话 ,有时钢琴担当主角 ,有时又变成了配角。在 346 小节处，贝多芬写了三种不同的华彩乐段（依次为谱例 6、7、8）都是由主题变化发展而成。 谱例 6 其中经常被钢琴家演奏的是第一和第二华彩乐段。 363 小节处调性回到主调 G 大调上，从 pp 弱奏开始直到 ff 强奏，把整个乐章推向高潮，最后在 ff 中凯旋结束整个第一乐章。 从整体上看，第一乐章在充满着旋律的开头几页中，美丽的乐句一个跟着一个的出现。尽管这些旋律都开展得十分壮阔雄伟、有冲刺的琶音、辉煌的音阶，和突然的力度对比，但是这