南城二哥：做个一直卖艺的人.docVIP

南城二哥：要一直做卖艺的人 第一次听南城二哥，是08年12月16日在北京星光现场Live House。兴冲冲的去看南城二哥的专场音乐会。现在已经忘记当初看完的感觉，只记得看完逢人就说好——好玩儿：穿着长衫，拿着扇子，瞧着快板，却弹着吉他贝司，说着相声唱着大鼓，还有俩个姑娘坐那拉着京胡和三弦。段子说得惹人笑，歌儿唱得人喜欢。当时也就能看出表面上的好玩儿。 再次看到南城二哥的现场，是在草莓音乐节。还是同样的装扮，同样的形式。然而，段子的内容不一样了，歌儿的词也有变化。仿佛是冲着音乐节来的，段子都应景了。然而，演完回来上网一看，倒是出现了负面的反应，有现场观众说低俗趣味，尺度太大。这次我一看，倒是不仅形式吸引我，内容更加好，不光是逗乐，还有针砭时弊，调侃各种人物，反应社会问题和现实。在娱乐的同时，提醒人们关注社会，引起人们对现实的反思。 主唱二哥，在大学的专业是法律，但是喜好音乐，经常在音乐学院旁听。毕业后做了半年律师，还是回归了自己爱好的音乐。从事幕后工作多年，做制作人和录音师工作。“那会儿做的都是流行音乐。”听了很多的音乐，比如beatles和coldplay，现场还来了句“don’t cry tonight”。你能想象穿着唐装布鞋手上拿着折扇和核桃念珠的二哥唱枪花的样子吗？ 二哥是天津人。谁都知道天津号称曲艺之乡。从小耳濡目染，那些蹦蹦戏和相声段子已经在心里扎下了根。在从事音乐工作的时候，对曲艺的学习欲望重新燃烧起来。于是拜师学艺，学了相声、大鼓和快板。“纯粹为喜欢，但是同时也是研究。从技术上分析这些形式。” 做了那么多年的音乐幕后工作，又学习了传统曲艺的技术活儿——说学逗唱，受到了老曲艺的启发。不甘默默居于幕后，也想自己前来演唱，于是组建了南城二哥乐团，就是想表达自己的东西。“把自己对音乐的积累（包括西方摇滚和传统曲艺）进行一番发明创造，再加上观众需要的内容，就是我们自己的东西了。” 第一次演出，是08年3月底在星光的一次主题演出。当时现场的观众就很支持，虽然有点儿懵，不太明白是怎么回事儿。“当时后台的其他乐队，都离我们远远的。看着我们，怎么穿着长衫就来了？但是一演完，就都很支持我们，知道我们的这个东西是有难度的，是下了功夫在里面的。内行嘛，看门道。”这下，心里有了自信心。 关于唱片这件事 有没有发唱片的计划？ 还没太考虑（发唱片）。发唱片，条件要好，就是一件水到渠成的事儿。但是我们做的音乐，追求的是现场的活生生的感觉。我们的相声段子，是需要现场互动的。在演出现场，根据观众的热烈气氛，包袱就抖出来了。纯CD的音频形式，无法表现和听众的互动。 我们想先磨练我们的活儿，给观众一个完整的南城二哥。但是我们可以给观众提供一些音频的东西作为一种参考，提供下载。但肯定不是放在唱片店里卖的那种CD。我们现场演出的乐队，赚钱靠的是票房。这件事我们看得很轻。或许我们可以在现场抽奖，抽中谁了拿硬盘去后台的机器上拷。（笑） 关于走红这件事 喜欢你们这个乐团的观众有很多，有学生，有年轻人，也有中年人。你们觉得你们走红的原因是什么？你们的目标又是什么呢？ 我们是一支现场乐队，在现场对观众不犯怵，对老外也不犯怵，在老艺术家面前也不犯怵。我们的活儿好，我们唱的是自己的东西，不是模仿老外的那些。 还有呢，就是我们是说事儿。你看现在的电视台，都是新闻，讲的事都一样的；要不都是娱乐节目。我们就是民间的小电视台，没有尺度，什么都可以讲。我们娱乐，但是不是无聊的娱乐。我们讲的唱的都是真实的东西。我们讲做艺人要有社会责任感，不能粉饰太平，要刺痛人心。我们没有尺度，我们的尺度就是中华人民共和国的现有法律。我们也不黑暗，不发牢骚，也乐观的生活。所以让观众感到亲切。 我们的目标，就是做卖艺的人，一辈子都是，一直做下去。 关于传统曲艺这件事 以前，传统是大多数人遵守的东西，是一种共性的东西。而如今，你们返回传统，做传统曲艺的音乐，反而成了一种个性。你们如何看到这个问题？ 我们是在发展传统曲艺。我也可以和那些老艺人说，是他们把曲艺快要搞死了。就像唱京剧的，现在都是比谁唱谁唱得更像，这是很不正常的一件事。他们不是在发展曲艺，他们只是在模仿。 中国的文化，在“文革”期间，出现了一个断层，把传统的东西都割裂，丢掉了。而曲艺兴起的时候，正是洋车洋人进入中国的时代。曲艺是贴近生活的，它是时尚的。因为它只是一种形式，只是内容不一样而已。其实它是一个载体，可以装进不同的内容。比如我可以用大鼓来唱陈冠希的“艳照门”。（唱）。 关于摇滚这件事 摇滚对于国内来说，也是一件舶来品。从上个世纪80年代开始，慢慢发展，到后来大家所谓的一个黄金时期。进入新的世纪，又到了一个衰落的时期。然后，渐渐出现了很多民族摇滚，民俗摇滚和土根摇滚等等。你们觉得这是国内摇滚的一个出路吗？ 其实说我们