“浪漫主义时代的破碎之花”.docVIP

“浪漫主义时代的破碎之花” 　　摘 要：话剧《雷雨》诞生于中国文学的浪漫主义时代，对《雷雨》的人本主义解读让我们重新发现了繁漪、鲁侍萍等人物的人性魅力。新编舞剧《雷和雨》相较于原著，打破了线性时间的叙事方式，采用纪传体的方式来展现剧情和人物冲突，特别是它的后现代视角和对繁漪形象的女性主义发掘，成为舞剧的一大亮点。当然，在这样一个后现代的视野中，“天堂”一幕的安排就有了很多可以商榷的地方。而舞剧这样一种不利用文本语言的独特言说方式，不仅是对原著语言的消解，更是一种“复魅”，增加了原著的魅力，是一次有意义的创新。 　　关键词：纪传体；后现代；舞蹈语言 　　中图分类号：J722.6 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）05-0162-03 　　《雷雨》由剧作家曹禺创作，他从1929年开始酝酿构思，到1933年最终完成创作，并于1934发表，共用了五年的时间。作为曹禺的第一部话剧，他的发表引发了火热效应，成为现代文学史上的经典作品，被认为是“中国话剧现实主义的基石”。《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。守旧、专制的家长，浪漫、有理想的青年，在情爱中找寻内心安定的女人，企图赎罪却在犯更大罪行公子哥，家庭的秘密、身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。有罪的、无辜的人一起走向毁灭。曹禺用这样一出闹剧，为我们揭开了封建制度下亲情、爱情、友情的虚伪和可怖。 　　舞剧《雷和雨》在话剧《雷雨》的基础上，用舞蹈这样一种特殊的言说方式，再叙了《雷雨》的故事并加以创新和发挥，取得了十分良好的效果。《雷和雨》编年体向纪传体书写方式的转换、以后现代的视角对繁漪这一角色的重新阐释、天堂一幕对《雷雨》的创造性发挥等等安排，不仅展示了舞蹈语言的独特力量，更体现了舞蹈语言相较文字语言所特有的优势和魅力。 　　一、浪漫主义时代的破碎之花 　　如果我们将话剧《雷雨》的创作放在中国文学的现代化之路上来看，我们可以肯定的是，在文学现代化的过程中，曾经有过这样一个浪漫主义时期：从晚清的林纾、苏曼殊，到浪漫主义的先行者和倡导者郁达夫、徐志摩，再到“浪漫的左派”郭沫若、蒋光慈和萧军。①浪漫主义承接了中国文学的浪漫传统，借鉴了西方浪漫主义文学的资源，提出“为艺术而艺术”，②情调个人情感的抒发、对个性自由的追求等等。 　　（一）浪漫主义视域下的《雷雨》 　　《雷雨》历时弥久的成功很容易理解，因为它的题材涉及了五四时期的一个关键问题：肯定“在传统宗法制社会中个性的自由和幸福”。③这里必然包含着一个五四的主题，那就是对遭受资本主义剥削的工人的苦难绍明先生令人信服地指出来那样，曹禺笔下的人物来源可以追溯到拉辛、尤金?奥尼尔以及易卜生。④曹禺可能在构思此剧时想把它写成一部中国式的《玩偶之家》。但曹禺创造性的把乱伦欲望通过反抗家庭伦理来加以揭示。这样一种浪漫的处理方式加上剧作家本人非常详尽的舞台说明，使得本剧不仅表现力强大而且内涵及其丰富，自上演以来始终广受欢迎，成为新中国话剧的一块金字招牌。 　　（二）《雷雨》的人本主义精神 　　正如《雷和雨》的作者在舞剧前面“作者的话”里指出的那样，《雷雨》醇厚的人本精神力量才是感动大家的共同原因。中国文字的传统一度强调的是“存天理、灭人欲”，有清一代，文字狱的大兴导致学者和文人士大夫埋头朴学，在古文经学中枯坐青灯。随着天朝上国的大门被撞击开，西学东渐加剧了对于人自身的重新发现。新文化运动以来，用新文学代替旧文学，对人的再发现进入了高峰。文学界对于《雷雨》的解读也经历了两个阶段：现实主义解读时期（1979-1995年）和人本主义解读时期（1996-2003年）。⑤显然，今天我们提到它的人本主义精神，与当代文学传统对“人”这一主题的进一步发掘有很大关系。 　　舞剧《雷和雨》也秉承着这样的传统，特别是繁漪这一角色的重新发现，无不是想从真正的“人”的角度来还原繁漪。笔者将在下文相信论述。 　　二、舞剧《雷和雨》的改编问题刍议 　　话剧《雷雨》自从诞生以来，久演不衰，可以这么说，每一次对话剧的彩排和演出就是对原著的一次改编。但值得注意的是，曹禺在原著中做了大量细致的舞台说明，加上这部话剧本身的声望都使得话剧《雷雨》真正可供改编者发挥的地方并不多。而值得我们注意的是，1984年导演孙道临以极大的勇气将《雷雨》改编成电影和1997年导演李少红首次把它演绎成一部二十集的电视连续剧，以及电影《满城尽带黄金甲》以《雷雨》为格式摹本的创造。放在这样的大背景下来看，舞剧《雷和雨》对原著的改编不仅是一次创新，而且其中的改编问题也值得我们探究。 　　（一）由编年体向纪传体的叙事转换 　　在中国传统的历史书写中，编年体和纪传体是两种重要的书写方式。编年体以年代为线索编排有关历史事件。因为它以时间为经，以史事为纬，