美术欣赏(中国雕塑).ppt

7、19世纪时期的雕塑 19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批现实卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。 罗丹是19世纪时期最杰出的雕塑家，他的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。他的秘诀在于善用雕像的动态和姿态表达内心的情感和内涵，并注入令人无法忘怀的现实主义思想和人文主义思想。 马赛曲雕像 马赛曲雕像是一尊浮雕，雕刻在法国地标性建筑凯旋门上。它是宣传革命，宣传法兰西人民的爱国主义思想的纪念性雕塑。 雕刻家在这座高浮雕的处理手法上也是巧妙的，他运用了联想和照应的处理手法，通过一面向前迈进，一面伸手向后召唤的自由女神与蓄髯男子的动势，人们自然地会感觉到跟随在他们身后的汹涌澎湃的进军人流，而不是把这种革命热潮局限在少数人身上。由于雕刻家运用照应的手法把人群分为上下两层，女神向前飞跃的形象加强了人群的动势，下面人群中勇敢坚定的英雄形象则回答着女神的热情呼唤，使人感到他们的真实性。 弗朗索瓦·吕德 8、20世纪以后的雕塑 19世纪末20世纪初，欧洲的雕塑艺术和绘画一样，出现了以抽象派为代表的各种艺术流派，一般统称为现代派。现代派雕塑表现形式五花八门。现代派雕塑家追求新的艺术形式，与传统艺术的表现法规彻底决裂，创生必威体育精装版的风格。 20世纪60年代，在欧洲许多国家的广场、公园、十字街口等地出现了形式丰富多彩的抽象雕塑。 在现代雕塑作品中，以多种多样的艺术形式和手法，来反映现实生活，从而达到扬弃糟粕、汲取精华，是雕塑艺术达到更高水平。 自由女神像 自由女神像全名为“自由女神铜像国家纪念碑”，正式名称是“照耀世界的自由女神”，于1886年10月28日矗立在美国纽约市海港内的自由岛的哈德逊河口附近，被誉为美国的象征。1984年，它被列入世界遗产名录。 自由女神穿着古希腊风格的服装（一说罗马古代长袍），头戴光芒四射的冠冕，七道尖芒象征世界七大洲。自由女神像腰宽10.6米，嘴宽91厘米，右手高举象征自由的火炬，长达12.8米，火炬的边沿上可以站12个人。左手捧着一本封面刻有“1776年7月4日”字样的法律典籍，象征着这一天签署的《独立宣言》；脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链，象征着挣脱暴政的约束和自由.而其体态又似一位古希腊美女，使人感到亲切自然。当夜幕降临，神像基座的灯光向上照射，将女神照得宛如一座淡青色的玉雕。 美术鉴赏 ---中国雕塑 中国雕塑是指具有中国特色且原产于中国的雕塑艺术品。 中国雕塑是中国文化的重要组成部分。中国古代雕塑艺术的主要内容是陵墓雕塑（包括地上的纪念性石刻与墓室随葬俑）、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。 一、什么是中国雕塑 西汉 彩绘扁身男立俑 商代 三星堆青铜立人像 魏晋 云冈石窟 中国雕塑艺术源远流长，蔚为大观。 先秦时代玉雕、石雕、陶塑、彩绘泥塑就已达到了较高水平，充分显示了古代艺术家们高度的智慧。 三国两晋以后，随着佛教的传播，建造寺院、开凿石窟、塑造佛像的盛行，中国雕塑的内容开始发生变化，寺庙、石窟成为广阔的雕塑天地。人们创制出了为数众多的石雕、木雕、泥雕、陶雕等等的雕塑佛像，成为中国现存古代雕塑中数量最多，艺术价值较高的一类。 二、中国雕塑发展概况 东汉时期的雕塑艺术的应用范围非常广泛，表现技巧迅速提高，各种园林雕塑及实用装饰雕塑等方面，均有显著发展。 南北朝雕塑继承了汉代的造型技巧和技术，其具有特殊艺术效果的就是云冈早期石刻的立雕和线雕相结合的手法。 隋唐时代，雕塑艺术特别是佛教雕塑艺术从内容到形式都是非常突出的。隋代的石窟艺术也很出色，唐代的雕塑艺术，与前代的形式几乎相同，主要体现于宗教造像、陵墓随葬。佛教尤以龙门、天龙山及莫高窟三处石窟中的唐代造像最具代表性。 五代时期，由于各国君王多虔信佛教，参与或支持建寺造像，造像规模颇为壮观，造型基本上沿袭了晚唐艺术风格。 北宋给佛教以适当保护，寺院得以恢复发展，佛像造像尤其石窟开凿又有新的进展。宋陵墓石刻在规模与艺术水平上均逊于唐代，但造型尚严谨。 元代以后，石窟开凿渐趋衰落。元代的雕塑艺术的至高成就表现于其他许多形式中。 明清时期佛像雕塑绝大部分属于寺庙雕塑。明清时期的一些小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻有着显著的发展，出现了生气勃勃的景象，代表着这一时期雕塑艺术的新成就。 三、名作欣赏 1、史前雕塑 随着旧石器时代的结束，新石器时代的黄河流域以及东北地区，已经出现了独立意义上的雕塑作品。考古发现的我国最早的雕塑品距今大约有五六千年。 据现有的考古研究资料来看，新石器时期的陶器对后期的青铜器、象形器物的影响是非常大的。从工艺手段上讲，大致可以分为：一、以动物外形为器皿；二、装饰部分的雕塑；三