中国戏曲文化..ppt

戏曲是对中国传统戏剧的专称，它与古希腊戏剧、印度梵剧一起，并称世界三大古老戏剧文化。但古希腊戏剧、印度梵剧没有流传和延续下来，唯有中国戏曲屡演不衰，至今仍活跃在舞台上，呈现出极其顽强而旺盛的生命力。中国戏曲文化是一座蕴藏丰富的文化宝库，从多个层次和侧面映照出中华文化的神韵风采。 中国著名戏种黄梅戏 黄梅戏，是中国名闻的五大戏剧种类之一。黄梅戏起源地有四种说法。 1.　安徽怀宁说　 如果“戏因县名，县因山名”，湖北黄梅县有个黄梅山，就说“黄梅戏起源于黄梅县” 2.　安徽桐城说 黄梅戏是在桐城县罗岭镇严凤英的一出《天仙配》唱响大江南北、长城内外之后，才真正形成一个剧种的。 3.湖北黄梅说 湖北省黄梅县在“黄梅概况”中自称该县是“全国五大剧种之一黄梅戏的故乡”，其理由是：黄梅戏在黄梅采茶歌基础上发展起来 4.安徽宿松说　 黄梅戏渊源于唐初的黄梅采茶歌，经宋代民歌的发展，元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明代已经形成独树一帜的地方戏曲。“是安徽宿松和湖北黄梅一带劳动人民在长期的生产劳动和社会生活中，吟唱的一种曲调艺术形式。 1.萌芽阶段： 只有表演者，没有表演团体。这时期的黄梅戏，用山歌、茶歌等结合旱船、龙舟民间歌舞形式，在庙会上或过年过节时演出、演唱，他们由一人牵头，把自愿者联络在一起，业余时间，自由结合，演唱完毕，各自散去，下次再演唱，重新组合。而这一次的组合，与上一次的人员，就不一定相同了。这种演出、演唱，纯粹是自娱自乐、与人同乐的性质，并不是以此为职业作为谋生的手段。所以说，早期的黄梅戏，还没有形成真正的表演团体。 2.早期阶段： 相对固定、人员很少、形成业余或半职业的班社黄梅戏从山歌、茶歌、采茶灯、凤阳花鼓调的演唱，发展到有简单故事情节的二小戏、三小戏的时候，演唱者们，便不能如先前那样随意演唱了。由于是戏的演出，必须有排练，有服装、道具等。这就有了早期相对固定的黄梅戏班子，基本是业余性或半职业性的。大多没有固定的班址，内部松散，组织结构不完整，没有严格的纪律约束，人员出入自由。 3.后期阶段： 班社迅速发展，走上正规、固定，剧目增多，行当全，从农村进入城市黄梅戏到了清末民初，兼收并蓄，已经发展成比较完整、成熟的剧种。因此这段时期，相继出现了固定的职业性的班社，这种职业性的表演团体，为了生计，为了营业，为了保证收入，剧目要经常翻新，表演也要有一定的质量，人员增加了，行当齐全了，舞台美术(衣箱、幕布、道具、刀枪把子)也有了发展。班子不那么松散了，组织管理上，有了班主，还有了联系演出和管理生活的专职人员，流动性也增大了(即所谓“跑码头”)。 黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦（青衣）、老生（白须）、正生（黑须）、花脸；下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。 正旦：多扮演庄重、正派的成年妇女，重唱工，表演要求稳重大方。 小旦：又称花旦，多扮演活泼、多情的少女或少妇，要求唱做并重。 小生：多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演时常执折扇。 小丑：分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行。在黄梅戏中，丑行比较受欢迎。为帮助演出，小丑常拿着一根七、八寸长的旱烟袋，老丑则拿着一根二、三尺长的长烟袋，插科打诨，调节演出气氛。 老旦：扮演老年妇女，在戏中多为配角。 花脸：黄梅戏中花脸专工戏极少，除在大本戏中扮演包拯之类的角色外，多扮演恶霸、寨主之类的角色。 正生：又称挂须，有黑白须之分，一般黑须称正生，白须称老生。重唱念，讲究喷口、吐字铿锵有力。 总结： 黄梅戏已经载入世界非物质文化遗产名录，是中华五千年文化沉淀下的一份宝贵的精神财富，他承载着一个民族的悠悠历史，传承着中华博大精深的传统文化。 徽班进京 好 生旦净丑 生：除了花脸以及丑角外的男性角色的统称，又分老生， 小生，武生，娃娃生。 生旦净丑 旦：是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦 生旦净丑 净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。 生旦净丑 丑：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸 斑斓脸谱 是 还看今朝 申遗成功 国家重视 t 京 剧 徽班进京 生旦净丑 斑斓脸谱 还看今朝 褒义 忠勇 褒义 忠勇 中性 猛志 中性 草莽英雄 贬义 狡诈凶恶 神秘 神妖 年轻力量加入 中国戏曲文化 中国戏曲 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱、