中国画的学习与创作.doc

中国画的学习与创作 天分高，后天勤，学养厚，人格正。是砺炼一个画家的四项基本条件。??? 一、关于临摹??? 学习中国画，除了必需的造型基础训练之外，临摹应该是第一课，这是唯一走进传统、理解古人的途径。通过对古代优秀范本的临摹，准确悉心地体悟古人状写自然的方法，这种方法即是古人的绘画“语言”，我们只有通过谦恭的学习，才会弄懂这些语言，娴熟地掌握以后，我们才能与古人对话，通过对话，我们可以知道古人的所思所想以及范本创作时的时代背景，人文背景等等。??? ①选择范本??????? 一个庸医看病，会给病人开上一大堆无关紧要的药，有时误事，有时误命。选择范本同选择老师一样，取法不高，入手平庸，会贻害终生。??? 正确的选择范本：其一，取法乎上，在老师的指导下，择取古人留下来的优秀范本，所选范本应是某一类、某一家的代表作，尽量参照真迹，无缘得见真迹时，印刷品应尽可能大些，逼真一些；其二，根据学生各自的性情及天分，对应的择取某一家、某一派，无论南宗北宗，适合的就是最好的。??? ②读画读画是一个很好的学习方法，好多人忽视了它。临画之前一定要读画，只有充分悉心地观察了范本的每一个细节、每一处笔墨，在章法布白、浓淡虚实的大关系上有了详细的了解与研究后，明白了，觉悟了，理解了，方可动笔去临摹。读画的过程，即是一个理解的过程、悟的过程。??? ③局部临摹??? 临摹的意义在于借鉴古人的笔墨，领会其中的意、法、理、趣。局部的临摹，是把有限的精气神用在某一局部的观察、摹写、研究上，有举一反三的功效。局部问题解决了，便可顺势临摹大的局部或整幅作品了。??? 笔墨，是局部里面的局部，我称其为中国画的“单元语素”，即石涛的“一笔画”。这种单元语素的临摹，从一个点、一条线开始，分析研究起笔入纸的方法，是藏锋还是露锋，按得有多重，提得有多轻，起始中间的墨迹是浓是淡，是侧锋还是中锋，还是由侧锋转入了中锋，一波三折之间的速度是快、慢，收笔的势落在那里，是否回锋。还有重要的一点，如此点线用的是硬毫还是软毫，纸又是哪种，等等。精微之处，目力不及，应当配以放大镜，一定要悉心地洞察笔墨的微妙变化。在临习中，尽可能地还原其本来的形神面貌。只有如此地从局部、从点画的单元语素中去分析、研究、揣摹、比较，才有可能从根本上读懂古人，学到语言。??? ④整体临摹??? 整体临摹的意义在于把握、理解范本大的气象。锻炼驾驭大画的创作能力。??? 大幅的临摹，关键在于一个整体，要整体把握作品内在、外在的风格面貌，精神实质。凡人物情态，树石顾盼，花鸟呼应，都应注意，万不能支离破碎。在临习中不只是手上的练习，更要注重画理画论的研究与学习，相辅相成，方能深入地探求到作品不同的个性。如浑穆、沉静、严整、平正、险绝、幽深、淡远，空濛等等。这些既是作品的风格又是作品的立意，只有把局部的精微的语言锤炼过关，再用理性的智慧加以分析、研究、解读，使古人的立意存于胸中，俨然与古人对话，俨然如古人作画，其情、其境、其逸气皆在笔下，进入一种忘我的“真境界”，“画已过半矣”。??? ⑤临摹与转换??? 临摹的意义在于研究古法、借鉴语言。李可染先生有句名言“以最大的勇气打进去，以最大的勇气打出来”，只听说此一句话，就让好多人担惊受怕。不就是临画吗?还需要多大的“勇气”出来进去的。其实不然，那些好多“泥古不化”的是打进去没出来；好多自命不凡的“涂鸦者”还没走进，还有一种人从里边出来就开始“忽悠”，始终也回不了家。古法、传统，是绵延几千年中华文明的瑰宝，几千年的积淀、遴选，留下了这么几件优秀的范本，我们不可能一下子，几天就会学透彻、弄明白。??? 打进去没出来的那部分人，在临摹的初始，就没有抱定一个好的心态，掌握一个好的学习方法。在学习的过程中死临、死画，不能时常地跳出来，用理论去指导、去批评、有辨别，有针对性地去研究、借鉴，时刻不忘“法为我用”与“我有我法”的学习转换方法。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。跳出来，用新的“大美术”、“大文化”的眼光去比较、判断，存其优良，去其糟粕，融以己之修养与见识，法为我用，我造我法。就不会僵死在陈腐的形式语言中。??? ⑥临摹要点??? 临摹的意义是借鉴学习，所以我反对用勾摹本练习，勾摹本局限了作者的眼和手、手和脑的“形”“意”配合，离开勾摹本，还是不会画。所以，临画一定要“空临”。即将范本悬置画案前方，相对而临。摹是将范本置于画纸下面，或先勾后摹，或直接勾摹。??? 形有大小之分，大形为物象的形体结构，小形为笔墨形态。初始之临摹，对于形的把握一定要求“似”。千百遍的摹练以后，方可悟到“似与不似”的妙境。下笨功夫可以，“死临”不行，凡事动脑子，不能孤立地临摹一个点、一条线，或一个面，要注意画材之间的关系。??? 背临是一个硬功夫，可以先局