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浅谈高中美术中素描的教学 　　【摘要】 素描是造型的基础，它有利于提高学生的认识能力、观察能力以及表现能力和审美能力，可以准确客观的表现对象，促进眼、脑、手的协调性，以写实的手法表现对物象的真实感受。在素描教学中，要重视基础，加强理解，培养学生重视画图的结构，养成规范的习惯，注重实践练习，才会提高素描能力。 　　【关键词】 高中美术 素描能力 　　【中图分类号】 G64 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962（2012）11（b）-0226-01 　　在高中美术的学习中，绘画的基础就是素描，它有利于提高学生的认识能力、观察能力以及表现能力和审美能力，可以准确客观的表现对象，促进眼、脑、手的协调性，以写实的手法表现对物象的真实感受。因此在教学的过程中，学生的主观感受与教师的指导都是极其重要的。教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面，帮助学生形成敏锐而开阔的审美能力。 　　1 重视基础，加强理解 　　素描中最重要的是学生的造型能力，素描的学习在学生对事物的整体看法中有很大的作用，有利于学生更加全面的观察世界。对于不同风格的素描，基本要求是一样的，只是对于细节部分的造型有不同的侧重。素描都讲究技法的表现、对事物的观察能力、对观察到的事物的归纳总结能力，使学生可以根据物体的具体表象去真实的感受物体，同时把物象艺术化，可以用素描的语言去进行意义上的概述以及具体的取舍，提高学生的认识能力和观察能力。教导学生加强用心画图，不要只是一味的模仿与抄袭，加强对素描本身的理解。要让学生做到，在认真的基础上主动地、自觉地表现对象的本质，不被表面偶然现象与光影所迷惑。通过观察与理解，要把看起来含糊不清的外形与理解了的内在结构统一起来，画出明确而肯定的形体，把看来繁杂的现象归纳于一个整体之中。教师要教会学生先学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征。此教师应要求学生坚持多看、多想，不断深化认识，力求敏锐、准确地观察入画。 　　2 培养学生重视画图的结构，养成规范习惯 　　在美术的教学中加强学生的画图结构意识，有利于学生在严格的训练中进行素描学习，就像医生的解剖一样，解刨分析所要画的物体有力加强学生对物体形状内部的了解。素描需要加强学生的整体意识，提高学生掌握自己画面的整体效果，提升学生对于画面的把控，让学生在画图时能够把控全局，真实地理解，并表现主体物在画面的空间结构和主体物与其他个体的关系。不了解物体表面是什么，不明白内部结构对外部形状会产生的影响，不清楚物体各组织之间的结合关系，就不可能把形画到位。 　　对于观察物体以及处理画面而言，观察的方法得当，会直接影响画面的观感，换句话说，观察的方法会直接影响作品的质量。学生要把自己需要体现的绘画主体物控制在自己的绘画范围之内，处理局部的时候还需要考虑整体性，所以教师在教学的工作中还需要不断的提示学生并且强调整体观念的重要，要学生养成自动自发的整体观察习惯。要让学生在习作的各个阶段都学会考虑事物的整体性，要从画面的整体性出发，学会掌握整体性来调整画面，掌握整体性只是相对局部而言的，在一定的阶段上必须学会把主要的精力用在刻画物体的整体性特征之上，这样具体的物象的整体性就会得到提高。素描要求学生能够面对物体作出积极的探讨，由表及里地进行分析，从而研究对象内、外的结构，在研究外部表象的时候才能够顺其自然的做到理解和完美。 　　在注重结构的基础上，也要养成良好的画图习惯，如果学生一旦养成坏的绘画习惯，再要纠正过来会非常困难。教师在尊重学生的个性发展的同时，更要让学生明白养成规范作画习惯的好处。因此在素描练习中，教师首先要让学生注意画面的构图，正确处理好素描的五大调子是塑造物体体积感的关键。遵循整体-局部-整体的画画图步骤。 　　3 强化学生的绘画创新能力 　　传统的素描技法和观念已经不能满足学生的审美需求，这时候就应该调整教师的思维模式，借用其他新类别素描来改变这一现状。这就要求教师加强培养学生的创新能力，在提高学生造型技术的同时培养学生的审美情趣、艺术个性和艺术表现力，培养学生的个性和创造欲望。这不是说不重视素描的写实，而是说要对真实的事物有正确认识，真实不等于模仿，它是对有形之物的表现，也是情感印象思想的表达。作为教师，要改变传统素描及训练思维，打开学生的眼界，激活学生的思路。采取多元化的方法去开拓更多的表现领域。同样，在素描课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识，并鼓励学生去探索未知的领域，给老套的素描课堂赋予新的语言与活力，使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，即一种有意味的绘画形式。 　　4 注重实践练习，培养学生持之以恒的能力 　　现在的学生不重视知识基础的积累，只是埋头苦练。单纯的理论教学会使学生感觉枯燥，而纯粹的实践训练又会让学生失去耐心。