漫话古典诗词中的“出”.docVIP

漫话古典诗词中的“出” 　　 “出”是象形字，像草木益滋、上出达之形，本义为“长出”。从词性上来讲，“出”属于动词，是生活中常用的一个词。在中国古典诗词中“出”字也被大量的使用，如：“明月出天山”（李白《关山月》）、“烟销日出不见人”（柳宗元《渔翁》）、“记得芭蕉出槿篱”（于鹄《巴女谣》）、“出没风波里”（范仲淹《江上渔者》）、“疏林欹倒出霜根”（苏轼《书李世南所画秋景》）、“却被斜阳拈出来”（杨万里《舟过谢潭》）、“林疏放得遥山出”（赵师秀《数日》）、“千山雪尽出樵车”（赵秉文《北都雪望》）。 　　 “出”字在中国古典诗词中很多时候和现代汉语一样只是一个平常的动词，表达“出来”这样一个动作。比如“烟销日出不见人”“出没风波里”“却被斜阳拈出来”。但有些时候，特别是很多写景的诗句在使用“出”字的时候，往往会造成别样的意味。 　　 一、出字营造动态之美 　　 在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，则会塑造出栩栩如生的文学场景。同样，在中国古典诗词里，诗人们为了创设飘渺的意境，特别注意动态描写，最基本的方法就是化静为动。化静为动，就是把静止的事物当作运动的事物来写，想象并描写出静态事物在运动时的形态和神态。这样做，是有一定的心理依据的，从心理学角度看，动态的事物往往容易被感知，被细致观察，而人们对静止的事物有时却而不见，所以用文字去描写景物，就要善于将静景化为动景。中国古典诗词中写景的诗句，经常用“出”字达到化静为动的效果。唐代于鹄的《巴女谣》：“巴女骑牛唱竹枝，藕丝菱叶傍江时。不愁日暮还家错，记得芭蕉出槿篱。”这是一首极富日常生活情趣的小诗，描绘一个巴女唱着《竹枝词》放牛时那种无忧无虑心情舒畅的情景，就像是一幅情趣盎然的小小风俗画，令人读来有心旷神怡之感。其中“记得芭蕉出槿篱”写景极为出色，广为人称道。此句之妙不仅在于有丰富的色彩――木槿是一种落叶灌木，花有红、白、紫等色;它与浓绿的芭蕉相互映衬，看去确实分外夺目。更在于用“出”字化静为动，把芭蕉的动态写了出来。在这首诗中，芭蕉本是静植于门前的，是一种静景。诗人用“出”字把静植于门前且高过木槿篱笆的芭蕉的动态写了出来，让人感到那绿色生命的律动，充满了生机，让整个画面生动了起来，活了起来。更好的表达了日常生活的情趣，体现了诗人对自然、自由生活的向往。 　　 南宋叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这是一首广为人知的名诗，“一枝红杏出墙来”更是万口传颂的佳句。“出”字显示出一枝红彤彤、艳晶晶的杏花探出墙头，向人们泄露了院中春天的消息。此句用一“出”字把红杏拟人化、化静为动，让静态的红杏动了起来。这样不仅景中含情，而且景中寓理，能引起读者许多联想，受到哲理的启示：“春色”是关锁不住的，“红杏”必然要“出”墙来宣告春天的来临;同样，一切新生的美好的事物也是封锁不住、禁锢不了的，它必能冲破任何束缚，蓬勃发展。 　　 二、出字创造层次之感 　　 层次感在绘画、雕刻、摄影中都很重要，它要求合理地表现出图案的主次，远近、大小、前后等透视关系。中国古典诗词描写景物也非常重视这种效果，常常用远近高低大小的处理造成景物的层次感。“出”字的动作特性常使诗人用它来表示景物远近高低大小的层次感。南宋赵师秀的《数日》：“数日秋风欺病夫，尽吹黄叶下庭芜。林疏放得遥山出，又被云遮一半无。”这是一首写秋天的诗歌却毫无秋天萧瑟肃杀之气，反而显得活泼丰富。这与作者善用“出”字，写景注意层次感，富有绘画的构图美有关。“林疏放得遥山出”写出秋风把树上的黄叶吹尽了，树林稀疏，把久被遮尽的遥山放了出来。在这里诗人用“放”“出”两个字把近处相对低矮的“疏林”、远处延绵不断高大雄伟的“遥山”完美的组合在一起，凸显出远近高低、大小迥异的层次感。这样一来本来令人感到非常凄凉悲怆的“无边落木萧萧下”的景象，却让诗人从中看到了另一面，叶落林疏，远山顿现，不禁给人以惊喜。用“放”用“出”，神采飞扬，既富画意，更有诗情，让赵师秀这首诗写秋天的诗不落窠臼。 　　 北宋徐俯的《春日游湖上》：“双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。” 最后的一句诗是后人传诵的名句。南宋的赵鼎臣在《和默庵喜雨述怀》诗里边曾说：“解道春江断桥句，旧时闻说徐师川。”说懂得讲“春雨断桥”这个好句子的，人家说是谁呢？是徐师川。这与这句诗在写景上很有特点有关，这句诗除了用“小舟撑出”的动态和上句“人不渡”的静态对比外，还用“出”字造成画面的层次感。春天到了，河堤上的柳树又长出了茂密的绿叶。密密的，倒垂的柳条像一幅巨大的幕布遮住了整个河堤，在这样一个巨大的绿色背景中突然“出来了”一条小舟。这样，巨大的绿色背景和撑出