微电影培训末教程.doc

蒙太奇常用来表现时间的流逝、时代的到来，或是情绪的转变。在影片中运用蒙太奇进行场面的创造性结构重组。两个镜头组合在一起，形成一个新的意思。 在简短的两分钟银幕时间（screen time，放映时间、电影时间）内，我们可以让观众感觉到漫长的时间流逝。 蒙太奇是一种具体的叙事结构，通过对结构的重组，可以颠覆影片原本的意图，说得直白一点就是，好人可以变成坏人，坏人可以获得更多的观众同情。 电影中影像安排的结构的方式决定了讲故事的方式，在影片前后的段落中安排呈现画面的前后结构，处理好画面的节奏。说得更通俗一点，就是处理好有规律或无规律的阶段性变化，参考影片《幻想曲》可以很好地理解电影中节奏与结构。 掌握好剪辑，唯一的方法就是不断地剪片子，尝试一段影像可以产生的各种变化，重组它们的结构，感知它们在不同的位置上所传达给观众相对应的心里变化，剪辑运用和利用了人的种种心理活动，时而让我们紧张，时而让我们兴奋。有技巧地控制观众情绪。 声 音 现实声音（人物） 现实声音（情绪反应） 表现性声音（外部世界） 超现实声音（内心世界） 歌词作为叙事者 音乐的象征运用 音乐作为可移动的道具  声音的作用被很多导演忽视。要把声音作为非常非常重要的叙事要素。你拍摄的影片要在什么地方放映，决定了声音要怎么去制作。在进行电影声音的设计和制作过程中，音量不能开得太小，耳朵会把原本的噪音过渡掉，但拿到棚里几乎没有办法听下去。 为什么有些电影、电视剧里面的声音听起来不真实，很假，是因为忽略了声场的重要性。我们实现上始终下于声场之中，声音在传播的过程中会不断地反射，墙壁，天花板，桌子场景中所有存在的物体都会对声音间生影响。 《现代启示录》电影声音划时代的作品。最早的开场并不是现在大家看到的这个样子，是常规的电影中表现战争的场面；录音师加入到创作中，把战争的残酷进行写意化的处理，既然开篇是一个梦，我们为什么不进行梦幻般的处理，飞机螺旋桨最后幻化风扇。 表 演 剧场与电影表演 明星制度 表演风格 选 角  现场一切准备就绪，摄影机运转，在全体演职人员的注视下，剩下的就全看演员表演啦。按照类别可以对表演进行如下划分：非专业演员、临时演员、专业演员、明星。表演由三个部分构成：脸、声音、肢体，当然这里所指的是外表条件。情景设置得好，每个人都能够完成表演。情景不到位，谁来演都出不了效果。 在电影中演员之间的表演全在肢体的接触，一个好的演员或者好的表演者，他们会自然地运用自己的肢体语言，来传达思想，意图。在表演中台词反面是多余的。长篇的对话，并不适合出现在电影中。它们的存在只能使得电影像是活动的幻灯片。 导演可以经过剪辑，将演员和拍摄的镜头组织成具有高度情绪感染力的“表演”；还可以通过剪辑创造性地创造表演。很多最终在电影中出现的镜头都是剪辑而成的表演。他们并不存在于片场中演员的如实表现，而是有所取舍地嫁接镜头（也许它们原本是在不同的场景中另有所用）重新赋予影片所需要的意思。 编 剧 背景故事 内心需求 刺激诱因 外部目标 准备 敌对力量 自我启示 沉迷困扰 争斗 问题解决 使用正确字体 设置空白 行间距 你的标题页 写作动作段落 摄影机角度 和剪辑说明 写作对话 转场 声效  一幅图片就可以讲述一个故事，一段文字也可以，这里所说的一段文字是视觉化的文字，电影、短片里的剧本都是在描述动作，用动词，不展示而不是告诉。 任何故事都离不开四个部分：开端、发展、高潮、结局。即使是一个无聊的故事也需要多看，了解问题就会在自己的故事中避免问题。故事的开头是两个人，那结尾也要围绕它们之间展开，要么他们幸福了，要么他们分开了，要么死了，避免出现没有变化的结局。 一个故事要尽可能地简单，人物也不要众多，把主角人物关系，情感，动作做足，表现力自然会提升，五分钟的故事也就有了根基。王子与公主从此之后过上了幸福的生活，故事老套，但看你如何去讲。讲故事不在于主题，而是讲述的方法。 美术设计 场景设计图 概念设计图 建筑图 平面图 剖面图 立面图 效果图 模型 分镜头草图和故事板  电影中美术的作用非常强大，是影片质感的基石，它可以穿越时空，让演员在营造的时空环境中，自如表现。环境营造的到位，演员一下子就能够入戏，时代感也将观众拉近到自己的怀抱之中。 在剧组中电影的主创人员不会停止对剧本的修改和调整，人物如何出场，手中的物件是左手，还是放在右手。电影从来都不是导演一个人的，摄影、美术，编剧，演员，对场面的调度都有自己的理解，把这些汇总吸收，就是一个好故事的开始。 分镜头至关重要，在我的课程中，我会从头到尾强调这一点。不但要学会分镜，还要敢于自己去画。画得像不像并不重要，重要的是你掌握了如何设计你的景别，设计你的机位，在开始拍摄之前，整个故事在你的脑海中以视