小学绘画教中画—说—写能力培养的研究.doc

小学绘画教学中画—说—写能力培养的研究 刘石岗中心学校 殷晓雅 一、课题的提出 1、《美术新课程标准解读》中提到：“对学生的语言表达能力的培养同样应当引起我们的重视，因为学生要确切地表达自己对美术作品的感受，就必须有较好的语言能力。感受能力和语言表达能力密不可分，彼此助益，一方面一个人的艺术感受能力弱，他就不可能选择恰当的词汇表达自己的感受，另一方面他有了艺术感受之后，再通过恰当的词汇表达出来，感受就会得到强化。所以，语言能力也能从另一方面体现一个人艺术素质的高低。 2、文学与绘画是同根同源互为依存的姊妹艺术。 文学与绘画结合，汉代就有。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”“苏子作诗如见画”。可见苏轼提倡诗情画意。苏轼所提倡的诗画结合，成为了民族艺术的一个特色和优良传统，至今还在发展。例如美术结合语文教学，让学生为诗配画、为画配诗，为课文配插图，为日记、作文配画等。 3、《美术课程内容标准》中对不同学段、不同学习领域都提出了对学生美术（说、写）表达素养的要求。例如【欣赏·评述】学习领域中： 第一学段（1～2年级） 对学生言语要求有：“能否用简单的词语表达自己对自然和美术作品的感受。” 第二学段（3～4年级） 对学生言语要求有：“能否用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受。” 第三学段（5～6年级） 对学生言语要求有：“能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。”“能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。” 由此可见，课程标准中对学生的说、写表达的要求是循序渐进，逐步提高的。除以上列举之外，《美术新课程标准》对其它学习领域也都有说、写表达素养的具体要求。 4、说、写、画结合可以发展学生的思维品质，提高学生的审美能力。 “眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”是郑板桥从画竹的过程论述了艺术创作所经历的三个阶段和它们之间的联系变化。画竹必先立意，即胸有成竹，这是艺术创作的法则之一。如何做到“胸有成竹”？看、听、说、写、思等活动都有利于在学生头脑中形成一幅画面。通过打腹稿为“手中之竹”做好充分的准备，通过说、写发散学生的思维，发展学生的思维品质。因此绘画创作教学中常采用谈话法指导学生创作。 “由画写话”或“由画说画”与语文课里的看图写作文形式相同。但其实质两者是不一样的，前者是一种再创造。首先这幅图是学生自己画的，整个创作过程的想法、体会、感受非常真切。用自己的手将神奇的童心世界用画笔描绘出来，再用自己的话将充满幻想和想象的神奇世界用言语、文字表现出来。综上所述说、写、画结合能使学生的各方面能力都得到锻炼，如对学生的口头表达能力、写作能力、想象力、创造力的锻炼，更为重要的是对学生思维能力的锻炼及手、脑协调能力的锻炼，最终提高学生的审美能力。 5、小学美术教学中学生言语素养水平有待提高。 小学生由于社会、学校与家庭的诸多因素，言语素养偏低的状况普遍存在。一般学生在评论美术作品时，只会用“我很喜欢那幅画，因为它画得很漂亮”、“我觉得它非常美”等简单语句来描述表达。其实这些是远远不够的。究其原因这主要是学生没有掌握评论的方法和不善于组织语言来把心中的想法表达出来。深入开展美术评论还需要能分析作品，讲出自己独特的认识和情感，我们平时的教学除了要鼓励学生要敢画、敢想、敢评之外，更重要的还要培养学生的语言组织和表达能力。因为，语言表达能力的高低会直接影响到对作品的描述与思想的表达。要让学生做到用词恰当、语言丰富、评述准确生动是非常难的，教师必须在平时的美术活动中有目的地培养这种能力。 二、课题研究现状 1、目前国内对如何提高学生口语表达能力层面的研究比较多，但大多局限在文化教学中，艺术教学中这方面的研究还很少。说、写、画结合虽古已有之，但在小学美术教学中具体提出这方面的策略研究还不多见。 2、在我们目前的学校教育中，师生人际关系中仍普遍存在着教师中心主义和管理主义倾向，并由此产生教师主体观。这种观点认为教师是教育者，是教学过程的主体，学生是受教育者，是教学过程的客体，学生在教学过程中是完全消极被动地接受外来影响的客体。这种教育思想指导下的教学活动极大地压抑和破坏了学生的主动性、创造性和个性的发展。本课题正是针对学生在学习过程中主体地位的“缺失”而提出来的。 3、重技能技法轻审美教育的思想仍然存在。教师过早地把教“术”作为课堂的要求，过分强调技能技法的训练，什么透视、明暗、色彩、比例、结构、构图等等，却忽视了儿童美术教育的审美任务。或者仅仅把审美作为点缀或幌子，认为可有可无。这种教师越俎代疱，把儿童思维纳入一个框框之中，把技术技能过分强调到不恰当的地位，从根本上失去了学校美术教育的核心和精髓——审美教育。 三、课题界定与研究目标： “说→画←写”能力是指学生在绘画创作活动中，在