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画的赏析早期的圣母偏重于平民气息，自从来到罗马后，他的圣母像也开始发生气质的变化，人间的母性转变为女王式的圣母了。这一幅《西斯庭圣母》却兼具两种秉赋，她既象一位善良的民间女性，又具有女王式的严肃性。圣母抱着圣子降落人间是为了献 出自己的儿子。西斯庭圣母所具有的文雅、温柔与美貌，致使一位俄国画家感慨地赞 美道：“拉斐尔画的圣母，本身就是对人类的想象力的创造。”这一庄严而典雅的圣 母形象，可以说是画家所有圣母像中集大成者，是他最成功的一幅圣母像。 《西斯庭圣母》的构图比较严谨，空间透视处理得极 好。均衡的三角形，由于上 下左右不平衡的对比，使画面平添了生意。比如，教皇西克斯特的大法衣，使三角形 的左角显得沉重些，而巴巴拉的头部则略高于对面教皇的头，她的头顶上的绿色帷幔 又纠正了左边的这种重感。为了不使画面琐碎，画家也添画了一点细节来补充——巴 巴拉身背后的小塔就是她被囚禁在牢狱塔的象征物。为使画面的云际具有深远感，画家避免了焦点透视法则，采用多视点和并列法，人物的形体互不遮掩，整幅画面 是虚 实相生而又流畅平稳的。分散的人物实际上是在一个圆形的色彩联合内。观者既能领 悟到直观的形象，又使自己产生一种和谐的幻觉。 * 这幅画的名字？谁的作品？ 你觉得画中的主人公圣母是个什么样的人？ 画中左下和右下的人是谁？他是个什么样的人？ 画面的构图…… 　　拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 　　拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他从小就随父学画。１１岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。后来，他学习了１５世纪佛罗伦萨艺术家的作品，开始走上了独创的道路。 　　拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。 返回 1507年，拉斐尔所作的《草地上的圣母 》（西斯廷圣母作于1513~1514年） 《圣路克画圣母像》韦登（作于1435年） 与《西斯廷圣母》有什么不同？ 提示：气质圣洁而美貌的圣母赤着双脚，怀抱耶稣，显现在光辉普照的天上，正徐徐下落来到人间。又似乎正在挪动轻盈的步子，从云端里走下来，但又好象凝滞不动，露出期望的表情。一对晶莹的目光，注视着苦难的人间。由于圣母还在云中，身上的衣服被细微的和风飘拂着。这个云中的圣母头上既没有表示神的光环，也不戴宝冠。 连圣母身上的绿色斗篷、红色上衣和褐色头巾也是十分平易近人的，另外毫无华贵的装饰。 返回 左边是跪着迎接圣母到来的罗马教皇西克斯特。他穿着 厚重的金黄色法 衣，一手置于胸前，以示虔诚；一手指向画外，表示要引领圣母。添画这个真实人物 是教皇利奥十世的授意，但拉斐尔处理得恰到好处。为了既不使教皇暴怒，又不致使 画面琐碎，拉斐尔在西克斯特教皇的左下角，即法衣的下摆边角上，画了三层皇冠， 以表征其父王的权力。 右边一侧是跪着的圣女巴巴拉。这是一个宗教传说中的殉道者形象。但画家画了一个秀美典雅的少女形象。她对圣母下凡现出极大的恭顺与喜悦。虔诚之心，是通过那双低垂的眼帘来表现的。她默默地注视着大地，相信人 类得救在望，是一种民女善良德行的体现。 返回 *