影视摄影之第二章光学镜头..docVIP

第二章 光学镜头的使用 光学表现手段，包括光学镜头和附加设备。光学镜头是获得最佳影像的主要工具。镜头的性能直接影响成像质量，因此每一位电影摄影师对构成影像质量的镜头性能非常关注，但是今天的电视摄像，对自己使用的摄像机光学镜头的了解，远远不如电影摄影师。 虽然电视的像质本身就低于电影银幕上的影像质量。但这不能作为不熟悉镜头性的借口。特别是镜头本身还是摄像的表现手段。 从表现角度来有，电视摄像远远不能像电影摄影师那样，充分地利用光学镜头进行艺术表现。为了把握光学技巧，对光学镜头发展和运用过程应有一定的认识。 镜头的发展是和电影艺术的发展分不开的，是随着电影摄影师的艺术创作的需要而逐步发展起来的。 电影的初期：摄影是用来记录“舞台式”的演出。摄影机固定在“乐池指挥”位置上，一部影片也就是一个全景镜头。 电影如此的简单，因此摄影机只需一个固定镜头就可以完成拍摄任务，当时摄影机只配置一个接近视觉的50mm镜头. 随着艺术的发展出现了景别。早期的摄影机很笨重，移动很不方便，因此出现了拍摄近景和全景的75mm长焦距和35mm焦距镜头，这样摄影机在原地不动采用更换镜头就可以拍出全、中、近三个不同的景别画面。现代的电影摄影机一般都配置这三个镜头。 电影艺术的进一步发展是摄影机的解放。突破舞台空间的限制，摄影机有了更大的空间自由，表现在景别和角度的多样化。 这又要求技术上给予更多的方便。所以在有声电影时期，镜头焦距的种类有了较大的发展。向长、短两个焦距方向伸展。三四十年代的电影还是戏剧化电影，摄影工作主要是在摄影棚里。 电影追求豪华的布景和广阔的空间造型，摄影在光学镜头上要求更多的短焦距镜头，所以这时期短焦距镜头有较大的发展。二战之后，世界上许多人失去了亲人，战争给人们带来无限的灾难和痛苦。 电影艺术对情节的追求，变成了对人性的表现。为了随时随地的观察人的精神面貌，运动摄影和长焦距镜头有了发展。到六七十年代，彩色电影得到发展，出现了宽银幕，对光学镜头的质量，特别是结像力、清晰度的要求有了更高的标准，出现了高质量覆膜镜头和变焦距镜头。 70年代， 5247胶片出现，把彩色胶片的感光度提高到ASA/100度，接着日本富士胶片出现8512， 美国出现5293，把感光度提高到ASA/400度以上。 在艺术上纪实风格的流行，自然光效的使用，都要求摄影师在拍摄方法上进行革新，大光孔快速镜头的出现为摄影师低照度拍摄提供了有力的武器。时至今日，电影技术为摄影师提供了一系列性能更完善、像质更优良的光学镜头。 对摄影艺术来说，高质量的光学镜头能获得高质量的影像， 能使银幕更加真实。那些像差较大、质量较差的镜头同样有用。影像真实可信是摄影师的表现手段，同样制造影像变形，也是摄影师的表现手段。 例如影片《寒夜》摄影师罗德安在创作中有意选用老式的未覆膜的镜头拍摄。这是一部描写解放前旧社会，小职员的悲惨命运的影片，色彩暗淡，不够清晰的影像更能表现出这个时代的意味。 对摄影师来说更多的关心是银幕上的视觉效果，能拍摄出摄影师需要的影像就是好镜头O充分地把握镜头的性能，真实地记录影像，是摄影师创作的需要，同样运用镜头的某些属性，改变物象的某些形态，制造出物体的各种不同的表象，甚至夸张变形，使影象失去物象常态，甚至失去原貌……镜头也能使我们感受到在现实中，视觉所不能感受到的经验(如鱼眼镜头)。因此，摄影师了解掌握光学镜头的性能，研究它们的表现功能，对摄影师来说是十分重要的。 光学镜头是电影摄影师 造型手段，是表情达意的工具，也是电视摄像师的手段。光学附加器是指滤光镜、效果镜和各种镜头纱。镜头附加器主要用来改变影像的某些性能，为摄像制造有意味的形式或表情达意提供了创作的可能。研究、了解、把握它们同样重要。 § 2-1光学镜头的性能 2-1-1焦距 一束平行光通过镜头时，在光轴上汇聚一点，称为焦点。从焦点到镜头后主平面的距离称焦距。焦距是镜头性能的主要标志，它决定镜头视角大小、拍摄范围、透视程度和景深范围。 电影摄影机备置了各种不同焦距镜头，形成一个系列。下面 是35mm电影常用镜头系列: 见表 .标准镜头 ①35mm电影标准镜头 镜头拍摄范围和透视能力，接近人的视觉效果的镜头，称为标准镜头。人的单眼视角:水平角为30度，垂直角为22度，相当于焦距为40mm的光学镜头。所以在35mm电影里焦距为40mm 镜头称为标准镜头。 在照相艺术里， 35mm相机标准镜头为 50mm，因为照相画幅比例较电影画面稍宽。 ②16mm电影标准镜头 画幅为10.05 x 7.5mm、镜头焦距20mm时，水平视角为 28°10 ，垂直角度为21 °06 ° ③超8mm电影标准镜头 画幅为5.7x4.1m、镜