艺术设计-基础-设计素描.ppt

设计素描设计素描设计素描，是一种训练视觉传达和造型方法的基础课程，它与传统素描不同，在比例尺度、透视规律、三维空间观念上对形体进行深入剖析。它是表达设计意图的专业基础课，适用于很多艺术学科，设计素描以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。渐进式训练方法 设计素描 1 传统素描训练 2 质感表现训练 3 结构素描训练 4 元素联想训练 5 元素替代训练 6 主题创作训练 展开 一支碳笔 客观表象知觉 主观观察性质 具象形态 抽象形态 矩形 圆形 圆套圆形 连续六边形 连续不规则矩形 具象向抽象形态的转变 设计素描的形式美因素 设计素描的形式美因素就是讲在做设计素描或者设计的时候需要注意的形式感问题，不仅是设计素描，任何的艺术形式都是要注重对画面的掌控和最后作品效果的展示。 点线面形式因素 构成的形式因素 多样与统一的形式因素 节奏与韵律的形式因素 提炼与概括的形式因素 夸张与变形的形式因素 道具选材因素 点线面形式因素 形式美广义的说是客观事物外观形式作用与人们视觉所产生的美感，狭义的说它是大量的具体美的形式提炼，概括出那种抽象形式所具有的美感。它是相对独立的外部形式的美，即，点、线、面、空间、色彩、构成、质感材料等形式因素的组合构成美术作品的形式之美。 点、线、面是现代设计素描艺术最基本的原始因素，任何素描形式的绘制过程都离不开这些基本元素。点、线、面具有抽象意义，它好比音乐中的不同音高、节奏和旋律的乐章，三者组合起来可以表现出犹如音乐一般的画面节奏感和旋律之美。点线面在设计素描中成为视觉艺术中重要组成部分，使现代素描艺术更简洁、概括，更有形式感。 构成的形式因素 构成即构图，艺术家为了表现作品内容和自己的情感，在空间范围内，运用审美的原则，编排和处理形象、符号的位置关系，将个别和局部的形象符号组成艺术整体的手法。 构成原则有运动、重复、比例、平衡、节奏、对比和突出等，从而达到一种艺术的趣味性、和谐型和统一多样性。正如我国北齐谢赫的六法论中提到“经营位置”。 现代设计素描特点是求新、求异、求变，最终用创造性思维方式来完成画面的构成。在现代设计素描里，没有模式，没有束缚，只有个性和艺术创造。 多样与统一的形式因素 美术创作强调个性和特色，现代设计素描更是如此。 多样是整体中所包含的各个部分在形式上的区别和差异性，所谓统一则是指各个部分在形式上的某些共同特征以及它们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。多样统一包括两种基本类型。一种是各种对立因素之间的统一；另一种是多种非因素互相统一。无论是对立还是调和，都要有变化，在变化中呈现出多样统一的美。 多样统一体现出了事物内在的和谐关系，使艺术形式既有本质上的整体性，又表现出鲜明的独特性。 节奏与韵律的形式因素 节奏是音乐术语，在美术中指画面构成中点、线、面的变化给人视觉上带来的有规律的节拍。 韵律指诗词中的平仄格式和押韵的规律。韵是一种美的音色，律指画面的规律性和完整性。 注意节奏和韵律就是在画面中有弯转起伏，前后有响应，伸展自然，有韵律感。 提炼与概括的形式因素 艺术作品中的提炼是指艺术家在对原始材料的使用过程中的主观加工处理，在原始物品中提取对艺术作品更有作用的部分，而丢弃没有用的东西。运用提炼加工的艺术表现形式，将没有艺术规律的道具及原材料，处理成符合艺术审美规律的艺术作品。 概括是统一的一种艺术处理形式，复杂的场面通过艺术家主观的处理，使其变的简单话，体现一种整体和谐的美感 现代设计素描创作中，道具只是一种参照物，它只是通过写生提高造型能力，还有借题发挥表达出新的、有意味的设计素描作品。 夸张与变形的形式因素 夸张和变形是意向绘画和抽象绘画中常用的艺术处理方法，它是根据创作的需要，主观的将客观事物的某些特点进行有意识的改变和组合，使其符合作者的心里和视觉需要 毕加索的公牛系列作品，一幅比一幅简洁、概括、抽象，让人看出夸张变形的手法步骤。 变形通常有两种，一是夸张印象深刻的部分或将某一部分减弱或者删除，根据画家意愿去构成绘画，强烈表现自己的感情。一种是不固定视点的位置，将不同的视觉画面同时在画面上出现。 道具选材因素 在设计素描的内容和道具的选材上我们应该用全方位的思想去综合考虑，可以采取中国传统绘画“山形步步移”的观察方法和“立体主义”的表现形式来选材。 现代设计素描选材广泛，其选材的思想性和象征性是它的特征，在绘画静物的同时，赋予其思想性和人文性格特征，使得静物由唯美走向了人文思想的境界。 例如：在静物作品中用工业材料的重叠，拼凑出类似人物和其它意义的静物，使静物道具在素描作品中超出了其本身物品的意义。 具体课程实践 传统素描训练透视 三大面，五大调子 质感表现训练不同物体，材料，质感 结构素描训练静物到工业产品 元