素 描96540.ppt

素 描 素描是一切美术学科的基础介 绍 工具 一位艺术家说过：“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉它。必须以自己的心灵投入战斗,反对一切画派,没有例外.不是轻蔑他们,而是要有创新.画家在画架前,即不是过去的奴隶,也不是现在的奴隶,即不是自然的奴隶,也不是他邻居的奴隶.他是他自己,始终是他自己,永远是他自己.”这就是说，在画素描之前应当全面地去观察所画对象，不仅用眼，还要用心，只有观察细致，理解透彻才能画得传神。特别是画人物， 应做到形神兼备，也就是气质、情绪通过姿态与面部表情传达出来。素描，绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。包豪斯的领军人物伊顿曾说：“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型——不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可成为素描。” 创意形态素描=形+光、色、质+创意 可以应用的造型语言: 构图语言（位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等）。素描并不仅仅是单一地为绘画服务，它还可以为其他美术门类、艺术设计门类甚至生活中的各种门（如产品设计、展示设计、公共设施设计、视觉传达设计、建筑与环境艺术设计、服装设计等）类服务，充当更为广泛的“创意角色”、“草图角色”。如在室内设计中，为了使创造物更符合理想、更新颖、更居住舒适，通过把头脑中的各种各样的构想形象化，并记录在画面上，进行反复的推敲、比较、选择、修改，从而产生出更深入、完善的创意方案。 培养目的 ?培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） ?培养科学的理性分析与理解能力（脑） ?培养丰富的形象思维与创新能力（心） ?培养熟练的视觉传达与表现能力（手） 1)多观察 2)多体验 3)多表情 4)多想像 5)多尝试 6)多与设计相结合 绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。 设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。 素描，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一。约在旧石器时代晚期，人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。 俄罗斯历史考古学家普列汉诺夫认为：“这些带有记号和文字性质的绘画，是由于生活中的功利目的而进行描绘的，因而在原始人身上便发展了一种再现自然的渴望和摹绘的能力。” 从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动创造艺术的意义和艺术与人们生活的密切关系—艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。 “Design”（设计）原形来源于意大利语，在意大利文艺复兴时期表示为素描的概念。它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究作品的规模、内容与造型的草稿和草图。 一枝铅笔的黑、白、灰色阶变化是有限的，需要有H硬度系列到B软度系列的全套的铅笔，再加上用笔的强弱、疏密、方向，来达到对形体材质的写真描绘的目的。另外还可以采用炭笔、钢笔等表现工具来描绘材质。而每种工具都有其独特的表现语言，另外还可以采用其它不同的用笔形式，来进行新的表现语言、新的表现形式的尝试，来增强学生的表现力。 造型基本因素 1、形体的点、线、面 　　我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。 　　 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和各个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 　　辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 　　轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。 曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线