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* 杉 浦 康 平 的 艺 术 人 生 杉浦康平——平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。 被誉为日本设计界的巨人，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。 简 介 “你知道中国的茶杯上为什么要绘上花吗？”衫浦康平笑眯眯地看着我。“天上下雨，滋润泥土，花草丛生，生命得以延续、成长。茶杯盛着水，我们喝下去，像花儿一样，得到滋润和灌溉，人类得以繁衍不息。” 这是我所听过最简单易懂而又深刻的生活哲学。 衫浦康平的设计哲学拒绝时尚的时尚者—杉浦康平五十多年来，杉浦康平一直拒绝任何形式的作品出版与展览。他用两眼 0.1 以下的视力鉴别各种色彩、形状，并一步步走向设计的顶峰借用“中国文化”，杉浦康平轻松坐上亚洲平面设计的头把交椅。五十多年来，他拒绝任何形式的作品出版和展出，近日却将自己的设计代表作品带到中国来。在今日美术馆，这位面目慈祥的老人对《财经时报》表示，他痴迷中国文化，也喜欢中国年轻人的设计，他希望能把中国设计带到日本去。不反对商业和时尚作为日本平面设计界的顶尖人物，杉浦康平说他从不会去设计时尚类的杂志。他说，“我并不是反对商业和时尚，我只是更喜欢那些人文文化色彩更浓的杂志。那样的设计能表达的东西更多一些。”杉浦康平到现在为止，仅杂志设计就有四十多种，加上书籍设计，总数超过2000册。他做平面设计是忠于内容的。例如《数学研究班》杂志封面，就被他运用了计算机二进制的原理并掺入了几何图形，严密、逻辑的感觉一览无余。杉浦康平几十年来，几乎只穿同一款式的衣服，不熟悉他的人以为他“吝啬”，熟悉他的人则知道他有自己独特的穿着品位。这些棉织品、丝织品衣料均是他从世界各地精心挑选的，并请人为其设计。这种衣服衣裾比普通的长，走起路来风从无扣的袖子和衣裾中穿过，十分爽快。把文化融入设计中“我那时每天都要没完没了地画那些建筑草图。”杉浦康平说，在他看来，建筑设计有太多的限制，你必须考虑商业上的要求；而杂志和书籍的设计，则能更自由的把自己对于文化上的理解融合进去。杉浦说日本许多著名设计师几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。杉浦康平也是一个执著的汉字迷，他在《活字礼赞》一文中提出，汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学。对汉字的痴迷当日本设计界都把眼光盯向西方的时候，杉浦康平一直把眼光锁定在东方文化上，且不遗余力的告诉本国人，中国文化是日本文化的根源，要做好设计就要把自己文化的根找到。苦于对东方文化的追寻，杉浦康平为《银花》做了34年的设计，这是一本研究日本民俗文化的杂志。杉浦康平强调“封面是书的表情 ”，每一本封面的颜色都是按照小说的内容来挑选的。针对现在书籍装帧设计上的盲目跟风，有所创新的借鉴是被欢迎的，但机械的模仿是不对的，设计师设计时必须要明确设计的关键所在。  概述： 封面设计，让书刊的“表情”更丰富--杉浦康平 装帧设计是风格经济杉浦在半个世纪中共设计杂志40种，逾2000册，他在设计中融入了各个学科的特点和风格。比如，《都市住宅》杂志的封面运用了建筑结构透视图，那是他在没有电脑的时代用鸭嘴笔一点点画出来的；《游》等杂志的封面也都各具特色。 《疾风迅雷》是杉浦先生的首部作品集，从他整整半个世纪内所设计的40种逾2000册杂志中，精选了其中的30种，480幅精美的图版，配以杉浦先生对每一阶段作品的创造性思维和理性思考文字；并汇编了著名出版人、编辑和设计师的专论，以及友人与杉浦的对谈文章。 《疾风迅雷》 通过此书的系统编排，可以对杉浦康平在书刊设计方面具有独创性的设计理念有一个全面的了解，并引发读者对中国当今设计概念的思考，是平面设计师、出版人、编辑、书刊艺术爱好者不可多得的学习参考工具书和书刊设计理论研究读物。 杉浦康平杂志设计的半个世纪 《亚洲的书籍 —文字与设计》是 杉浦康平与来自日本、韩国、中国、印度的亚洲同人津野海太郎、安尚秀、郑丙圭、吕敬人、黄永松、R.K.乔希、柯蒂?特里维迪围绕“何谓亚洲文化”、“怎样弘扬亚洲传统文化”的对谈、鼎谈结集。 《亚洲的书籍 —文字与设计》 在杉浦先生睿智的引领下，对谈妙语连珠、相映成趣，读来耐人寻味。亚洲的多主语，东方美学的思维，注入生命的设计，视觉的资讯，炽热的人文情感，传统与现代的交融，不同的文化背景和个性丰饶的作品实践犹如在这里奏响了“大和谐”的四重奏，流淌着刚柔并济的气韵之美。 杉浦康平与亚洲同人的对话 “我在中国看到了梦”在“疾风迅雷”展览的同时，“当代中国平面设计家邀请展”也在今日美术馆举行。杉浦康平称自己在中国设计家的作品中看到了未来平面设计的走向，在中国看到了梦。