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中国元素在成衣设计中的抽象化使用 　　摘要：随着中国的设计不断地与国际接轨，出现在国际设计的大舞台上，并有举足轻重的地位。在国际化的过程中，中国设计师也将中国的本土文化带向世界，形成了设计本土化的现象，越来越多的国际设计师对于渊源流长的中国文化产生浓厚的兴趣，并运用到设计中去，在成衣设计中更是如此。如今对于中国元素在设计中的运用，设计师们也不仅仅是流于表面的装饰，而是更深层的去领会元素背后的深层内涵，试图用设计诠释文化，将其抽象化，从而达到更高的境界。 　　关键词：中国元素；成衣设计；抽象化；流行趋势 　　首先，我们需要了解何为中国元素：成阳先生在《‘中国元素’论》上总结，从学理层面上辨析，“中国元素”应定位在中国独特文化（传统与现代）环境外在有形符号和内在无形精神的物质载体上。外在有形的物质载体就是自然与文化符号。内在无形精神的物质载体分两个层次，一是无形文化的行为方式，二是精神文化。将其概括来说就是具体的中国元素与抽象的中国元素，在中国传统表达方式中也就是形和意的关系。举个例子，在服装设计领域，具体的中国元素包括图案元素，比如：青花、龙凤、壮锦图案等；还包括服装工艺元素，比如：旗袍盘扣、扎染工艺、蜡染工艺、各民族刺绣工艺等；还包括具体的服装结构工艺，比如汉服和气泡这种标志性的服装结构都有明显的中国元素特色。而抽象的中国元素就比较难理解了，抽象，顾名思义就是没有具体的形态和外观，而是意境的传达。比如中国唐诗宋词中的隐晦的表达，中国山水画中不求形似但求神似的意象派画法、留白的表现手法，再比如中国的道家无为而治的哲学思想。 　　时装是指当前最流行、最前卫的服装，具有浓郁时代气息符合当代流行趋势、新颖独特的服装。时装强调造型、色彩、面料、工艺、图案的最佳组合，分为普通成衣和高级成衣。如前面所说中国元素在时装设计中的运用根部不同的表现手法分为了具象和抽象，具象更注重在中国元素中提取色彩，图案，工艺等，表面且片面。抽象是升华，深入到精神文化层面，不是符号的呈现，更具内涵。 　　通过每年两季的国际四大时装周：纽约，巴黎，伦敦，米兰；以及中国国内的时装发布会，我们不难发现国内外设计师都对中国元素情有独钟，从90年代初国际设计大师就开始运用中国元素，如：侯赛因?查拉扬、亚历山大?麦昆等大师，就大量的运用中国元素，但多数为中国元素的照搬，将中国元素直接运用到服装上，通过设计师的独特设计，将中国元素混搭出独特的味道，视觉效果宏伟壮观，神秘而富丽堂皇。90年代末中国的设计师也开始有了设计本土化的概念，意图通过自己的设计将中国文化发扬光大，为我所用。可受社会背景、经济因素、审美规律、教育等多方面因素影响，直到近几年，设计师们才慢慢开始将对于中国元素的运用转向抽象元素的发掘，从更深层面理解并运用中国元素。如2015年中国时装周上，就有多位设计师从面料图案上进行探索，如：女装设计师赵卉洲，将中国元素揉搓到设计中，却没有具象的元素出现在设计中，却有十足的中国风味道。再如马克，她为了达到想要的设计效果，将面料埋在土里等，过段时间挖出来衣服上的形成自然的腐蚀痕迹，形成自然质朴的中国风。 　　中国元素在成衣设计中的抽象化使用应该是必然趋势，影响这个趋势的原因我总结为下面几点： 　　第一、从流行趋势讲，我认为中国元素在成衣设计中的抽象化也是与国际流行趋势接轨的一种现象，现在国际流行趋势中，极简主义就是一大趋势，中国元素抽象化，如水墨画中的留白处理方法，意境在，不一定大红灯笼才中国，反而跟随了国际流行趋势，不仅将中国元素玩的深刻，而且更符合国际审美。 　　第二、从消费心理讲，中国经济发展迅速，生活节奏很快，慢生活的概念慢慢凸显，人们越来越向往片刻舒适的生活，传统繁琐、复杂的图案，工艺都不能很好的传达慢生活理念，自然、简约的中国风服饰更符合当下的消费心理。 　　第三、从设计师教育来讲，越来越多的设计师出国深造，受到越来越高等的设计教育，对于服装设计的理解更是广泛又深刻，他们个人的审美在处理中国元素时，更愿意加上个人的再次加工，并以系统的设计理念为落脚点，所以，更加注重元素背后的文化及故事。同时还可以减少成本。 　　本文从中国元素的概念出发，将中国元素与成衣设计的结合分为具像结合和抽象结合。然后通过对国内外各大秀场带有中国元素的具体运用和抽象运用的成衣设计案例，得出一个中国元素运用趋势，即中国元素在成衣设计中的抽象化运用趋势，并分析导致这一趋势的原因，比如审美，经济，社会，教以及近几年绿色设计可持续设计概念的影响。即为趋势，也就是说在未来的几年中，中国元素仍然是世界设计舞台上的瑰宝，更是中国设计师的宝贵财富，国内外设计师还会继续将中国元素的抽象化继续挖掘研究并运用到设计中，中国元素的抽象化还只是一个开始，还需要对中国文化有更深刻的理解才能够