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大学生创新创业教育模式探索 　　摘 要 目前，国内创新创业教育研究还处于起步阶段，专门针对音乐类专业大学生创新创业的研究更是少之又少，开展具体工作的过程中，重专业知识教育轻创新创业教育、教育理念滞后、教育模式落后、教育方法陈旧、师资力量匮乏等问题突出，直接影响了音乐类专业创新创业人才培养的质量。本文聚焦音乐类专业大学生这一群体的创新创业教育，提出一种学生校内创业的教育模式，对艺术类大学生创新创业教育模式进行有益探索。 　　关键词 创新创业 教育 　　中图分类号：G64 文献标识码：A 　　高校的音乐类专业毕业生存在着这样一种就业“困境”：由于专业性强、学习投入成本高等特点，在择业时，音乐类大学生就业期望总体偏高，注重高工资、高福利、好环境，追求稳定的企事业单位，这种情况也导致了“有业不就”的现象大量出现。为解决这一问题，笔者构建了一种针对音乐类专业学生创新创业的教育模式。 　　1校园音乐工作坊育人模式简介 　　依托高校大学生创新创业教育基地资源，在校园内建设音乐工作坊，由学生团队负责运营，对非艺术类学生开展按需音乐培训的有偿服务。同时，整合校园内的优良社团资源与展示平台，培训优秀学员直接推荐进入校合唱团等优秀社团进行进一步深造，在校内建立起 “人才选拔、培养、锻炼、应用”的闭环产业链。 　　该模式有以下几个特点： 　　（1）整合资源，协同教育。这一模式充分整合校内特色资源，真正集聚创新创业资源。由音乐学院负责将艺术专业师资引入实训基地，学校创业基金会负责建设实训基地并提供创新创业教育培训平台，学校优秀艺术社团作为实践展示平台，三管齐下，在校内打通人才从“培养”到“实践”的发展渠道，协同开展创新创业教育。 　　（2）“创”与“学”结合。根据我们的调研，音乐类在校学生在校外琴行、艺术学校做兼职老师的情况非常普遍，在外兼职是学生锻炼教学水平与能力的重要途径。然而，对于有创新创业意向的音乐类学生，在外兼职中，不能满足其对创业实践能力的锻炼与学习的愿望。在校园创业实践中，通过市场化机制运营工作坊，学生除了担任教学任务还可自主选择运营任务，工作坊提供了多方面任务与挑战，对有创新创业意向的同学来说是模拟商业环境下绝佳的学习、实践平台。“传道受业”能力与“创业”能力同步提升，实现艺术实践教育与创新创业教育的有机结合。 　　（3）创业与创造价值结合。工作坊通过市场机制，将音乐专业学生在校外授课的音乐教学资源“引回”校内，惠及非艺术专业学生音乐素养养成与音乐能力提高。充分发挥艺术类学生的专业价值，打通专业之间的专业能力与专业价值分享互惠，实现专业与非专业之间“互学互促”专业价值的最大化体现。在创业中创造价值，实现创业与创造价值的有机结合。 　　（4）各校区之间资源互动。目前国内许多高校都分设多个校区办学，由于地理的隔离，绝大部分校区都存在文化资源不平衡的情况，特别是偏僻的新区。通过市场机制，将音乐专业学生在校外授课的音乐教学资源“引回”校内，丰富各个校区学生的学习资源，弥补多校区办学艺术资源不平衡的现状。 　　（5）项目化运作。为真正实现实践育人的创新创业教育，在本模式中需要做到尽可能模拟商业环境，进行科学的项目化运作与管理。可以面向所有具有创新创业意向的音乐类专业学生发布“建立校园音乐工作室”的信息。公开招募项目负责人，再通过公开招聘、竞聘等形式选出工作室的管理运营负责人。表1为以一年为周期（以2016-2017学年度为例），制定的项目计划流程表。 　　根据项目周期进行考核，从财务、服务满意度（教师和学员）、生源情况、创新创业心得和成长体会等方面进行考核。依托发展基金会资源，定期举办创业交流活动，通过沙龙分享交流会，为创业同学搭建一个信息、经验交流分享的平台。建立创新创业课程，引导学生团队根据创业实际需要自主定制学习计划。 　　对项目的绩效考核可从以下几个方面进行：（1）招生目标：根据团队的运营规划方案，按季度考核招生情况；（2）盈利目标：根据团队的运营规划方案和目标，按季度考核盈利情况。（3）效果目标：主要有学员满意度测评和运营团队能力提升测评；（4）影响力目标：比如，输送到社团等优质资源的优秀学员人数，网络社交媒体上的互动程度等。 　　2音乐工作坊教育模式的理论与实践意义 　　2.1模式的理论意义 　　目前，高校在艺术类专业大学生创新创业教育还面临着诸多困境与问题，尚未形成系统性的创新创业教育工作方案、创新创业教育课程、创新创业教育团队。地方高校音乐类大学生创新创业教育的研究仍处于自发、分散、探索的状态。对细化群体进行针对性教育模式研究，有助于推动高等院校创新创业教育理论的发展和完善。同时，对于优化大学生创新创业教育的目标、内容和模式也具有重要的探索意义。 　　2.2模式的实践意义 　　音乐类专