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英国的创意产业革命 　　伦敦被誉为“创意之都”，而英国也是创意文化的前沿阵地。虽然自上世纪60年代起，英国国力大大减弱，但其文化影响力可谓长盛不衰。在进入全球化时代后英国文化更焕发出新的生机。英国自上世纪90年代开始发展文化产业起，就强调用政策来打造“创意”，推动文化产业发展。 　　在1997-2007年，七部以魔法学校为背景的《哈利?波特》小说成为众多读者翘首期盼的作品;以小说改编的同名电影也迅即风靡全球。截至2015年5月，这套奇幻小说已被译成73国文字，全球销量达4.5亿册。小说作者J.K. 罗琳名利双收，从一位领取政府救济金的英国单身母亲逆袭为世界作家首富。 10 月21 日，国家主席习近平在伦敦出席中英创意产业展。 　　2007-2012年，英国原创音乐专辑销量五次荣居世界榜首。仅2012年，英国歌手Adele， Emeli Sandé， Ed Sheeran 以及One Direction乐队制作的4张原创专辑杀进美国Bill Board排行榜并雄踞前五位。 　　2013年由英国导演Steve McQueen执导、由英国电影制作公司Film 4与其他四家美国媒体制作公司共同制作的《为奴十二年》不仅在第86届奥斯卡折桂，更收回了相当于投资基金9倍的1.87亿美元的票房回报。与此同时，原创英剧在全球赢得了粉丝及口碑。《唐顿庄园》第四季去年在美国PBS电视台晚上10点档播出时创下了该台收视过千万的历史纪录。此外，英国时装与奢侈品品牌如Mulberry 和Burberry旗下的系列产品不仅引领了未来设计潮流，也备受亚洲游客的青睐。 　　这一轮蓬勃发展的文化不仅引领了世界文化走向、增强了英国的软实力，它所创造的经济价值也让英国政府引以为荣，更坚定了发展“创意产业”的信心。近年来，创意产业在英国整体经济发展中占据着日益重要的地位，在英国政府官方网站上有这样一条标题，“创意产业每小时创造880万英镑的经济价值！” 　　据英政府文化媒体及体育部2015年1月发布的《创意产业经济估测》报告显示，自1997至2013年，创意产业在英国提供的就业增长率为3.9%，远远高于同期0.6%国内平均就业增长率。仅2013年一年创意产业提供了262万就业机会，相当于每12个工作中就有一个从属于创意产业。同年，创意产业所创造的GVA高达769亿英镑，占英国总体经济的5%。它所创造的服务出口值达到173亿英镑，占全英服务出口值的8.8%。 　　这些报告和数据发布后，英国政府以及大众传媒不仅对创意产业的成功故事津津乐道，更有志于吸引更多的投资，使创意产业成为英国经济中一股更为强劲的力量。 　　完全政府行为 　　文化产业化由来已久。20世纪上半叶电影、广播、电视依托科技并吸取了工业标准化生产的经验，迅速地提高了制作效率以取得最大商业价值。1940年代德国法兰克福学派的哲学家和社会学家首次提出“文化工业”这一概念，严厉地批判了资本主义社会中文化与资本结合欺骗大众这一“反启蒙”现象。他们不但批评大批量规范化制造出的大众娱乐产品侵蚀了严肃艺术，更指出文化工业通过制造虚假心理需求、鼓励消费，强化了主流意识形态而使大众变成更为驯服的公民。“文化工业”一词在西方不仅隐含着贬义，更无法涵盖由于文化、科技、经济日益交融而产生的众多新兴行业。因此，英国在部署经济战略时强调“创意产业”而非“文化工业”是独具匠心的。 　　值得一提的是，英国“创意产业”完全是因为政府行为而产生。从“文化工业”到“创意产业”，这一转型最早体现在1997年英国工党胜选上台后启动的新政之一：取消原有的负责文化艺术事业的“国家文化遗产部”而代之以“文化媒体及体育部”。翌年，这一新部门便提交了《创意产业测绘报告》，第一次系统地界定了“创意产业”并量化它们所创造的经济价值。正是由于文化媒体及体育部的“测绘”，一些零散不起眼的靠自由职业者、手工艺人和零售商支撑起来的小行业被聚拢起来，与重量级的传媒出版以及计算机软件行业媒体重组合并成“创意产业”，由此催生了一个全新的产业板块。 　　这份报告发布的统计数据颇出人意料，创意产业提供了近100万个工作岗位，其经济价值占全英国国民生产总值的4%。这一调查结果，不仅让政府官员、决策者、投资人、媒体人和研究人员迅速地了解这一产业领域，更使人对长期处于产业结构的边缘的服务性行业以及文艺从业者的经济创造潜力刮目相看。 　　“创意产业”这一概念鼓励人们重思文化与经济价值之间的关系。长期以来，不少英国民众都认为文化艺术事业接受政府补助太多，与经济生活并不相干。“创意产业”的提出旨在打破这种成见，建立起经济活动的各环节与文化创意息息相关的新共识。倡导创意产业促使了英国政府不断修正、出台相关公共政策，推动中小行业的创业及发展。同时，将“创意产业”纳入