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谈中学美术教学中的灵感 　　摘 要 灵感是瞬间产生的富有创造性的突发思维状态，它是人类智慧的火花。在美术教学中，如何培养学生的兴趣，激活学生的潜能，本文提出了一些有益的探讨。 　　关键词 美术教学 灵感 激发 　　中图分类号：G63 文献标识码：A 　　灵感是瞬间产生的富有创造性的突发思维状态，它是人类智慧的火花。在美术教学中，如何培养学生的兴趣，激发他们的灵感，让他们在美术表现过程中自由创作，自由发挥，尽情地宣泄他们内心的情感世界，这是中学美术教学一个常谈常新的话题。 　　1灵感来自于学生浓厚的美术兴趣 　　兴趣是灵感的最好引导师，对学生创新思维的发展有着巨大的推动力。从学生角度出发，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，使学生产生共鸣，以提高学生的学习兴趣，活跃美术课堂教学激发学生的灵感。 　　比如讲《壁挂》一课时，笔者首先展示了一块麻袋片，把它挂在墙上，学生们的表情有些惊异起来。接下，又展示了几个毛线球，接着拿出了一幅做好的壁挂作品，并把它挂在了墙上。一幅静谧的山村夜色图呈现在大家面前。同学们：“麻袋片和毛线球还有这样的作用？”笔者因势利导地引入了新课题，并把事先准备好的有限的小块麻袋片和毛线球等相关材料发给学生，开始分组构思并动手创作起来。然后，这样启发学生：“我们身边可以用来创作的东西很多，只要大家善于观察发现并大胆尝试，我们就可以收到意想不到的效果。大家不想试试吗？”结果，没有拿到材料的同学强烈要求下节美术课继续制作壁挂。这样，学生的兴趣被激发了，课堂活跃了，他们开始了自主学习的旅程。 　　2灵感得益于轻松激励的教学环境 　　美术没有“标准答案”，它更注重学生个性的释放，潜能的唤醒，个体的感悟和灵感的激发。一个人只有在心理上感到安全、感到自由时，他才可能进行创造性思维与想象。教师应努力做到师生平等、与学生心心相印，加强师生之间的情感交流，追求教学民主，让学生的主体地位得到充分体现，敢于想象、大胆幻想、甚至是异想天开，学生的潜力才能够得到充分发挥。 　　在美术课中，我们要求学生充分发挥想象力，不受教师以及课本的影响，这样学生就能够自主的发挥个性、展现能力。在这样的情况下，教师能够给予的最好的帮助就是相信他、鼓励他，对他们的劳动成果给予充分的肯定。要运用美术专业术语来肯定。如在素描练习中，笔者只告诉他们从自己对黑白灰关系的理解出发，按照自己的理解进行描绘，只要把作品大的明暗关系画出来就可以了。结果孩子们的激情被点燃了，他们在画纸上纵情描绘，抒发自己对素描作品的感受。 　　3灵感有助于提升学生个性化发展 　　教师在美术教学活动中尽量让学生做自己喜欢做的事，让他们永远保持一种灵性、灵气、灵动，设计出能够呈现自己个性和风格的美术作品。 　　（1）尊重学生对表现方式的选择。在对美术作品表现方式的处理上，对作品意境的构造上，对美术练习的答案上，教师从不提供“标准答案”，允许学生争论、点评，允许他们保留自己的意见。如在“造型游戏”活动中，教师只公布活动主题，不事先设定具体形象和表现手法，让学生凭感觉、联想、和想象来进行美术造型。允许学生提出大胆的想法，鼓励学生突破常人思维，对主题的表达有独特的见解，设计出富有个性作品。通过这些活动不仅提高了学生的学习兴趣，而且对发展灵感、形象记忆、和创造思维十分有益。 　　（2）重视学生的心灵体验。学生能沉浸在各类造型活动中，乐此不疲，说明他们的情感与艺术共鸣，触动了心灵之弦。如在教学《水墨交融写青山时》时，笔者先让学生欣赏奥运会开幕式中儿童和舞蹈演员集体创作巨幅水墨画的视频。让他们感受到音乐、舞蹈、画笔共同创设的奇妙境界。同时在班级的地上铺了一张特大的宣纸（由六张四尺宣接起来），请全班同学共同创作一幅《水乡春色》水墨风景画，同时播放一段音乐将他们带入画境。同学们热情高涨，作画过程非常投入，体验着音乐的律动和生动变化的笔触和墨韵，让和谐的大自然通过自己的双手展现在大家面前，让手中的画笔和自己做心灵的交流。 　　（3）学以致用，拓展学生的实践时空。艺术源于生活，但又高于生活，人们最终愿望是让它服务于生活。在教学实践过程中，教师要改变独立、封闭的课堂式学习，把学生的目光引向社会、引向自然、引向生活，使学生能够在实践美术的过程中运用所学知识，领悟到美术学习的价值所在。例如：在教学《招贴设计》之后，笔者让学生结合校园活动的特点，布置了为学校“元旦文艺汇演”设计制作一幅招贴画。这样的实践作业为学生提供了一个展示自我的平台，既巩固了新学的知识，又拓展了学生的技能。 　　（4）网络为培养学生创新能力提供了新的途径。特别是设计课，学生可以利用Windows自带的画图软件等进行艺术创作，摆脱了纸张、铅笔、颜料、调色盒等烦琐的绘画工具的限制