《美术鉴赏》自编.ppt

《桃源仙境图》 《玉洞仙源图》 二、实景山水 《埃塞克斯威文荷公园》 《威尼斯大运河》 托马斯 科尔《最后的莫希干人》 第五节 静物与花鸟 静物，顾名思义， 是所谓“死的自然”的意思。 二、花鸟与人格化 中国画中特设了花鸟画一类，反映了对花鸟画题材的特殊兴趣。 《墨兰图》 第五章 绘画：五光十色的视域 绘画是一种平面的造型艺术，是通过静态的二位平面塑造具有 错觉性的三维空间。 第一节 错觉和心象 一、真实与错觉 在绘画领域里，捕捉外界事物的真实面貌是一种颇为重要的追求， 不过，，历史地看，这也是一种逐步进展的过程。 《凡 布伦小姐》 二、超越真实 无论是中国的绘画， 还是古希腊的绘画，那 种单纯逼真地再现似乎 非艺术家的全部追求。 三、表现性真实 《小丑》 三、表现性真实 《呐喊》 第二节 窗口，仰或平面 一、深度视觉 从文化人类学的眼光看，人对于现实对象以及二度形象的差异 的把握并非从一开始就已经具备。 对于窗口的迷恋其实有深刻的心理缘由。 譬如，就绘画而言，传统的一个观点是，画是一面镜子，或者 说是一种框子。 二、平视视觉 在中国传统的山水画中，所谓的“三远法”（高远、深远、平远） 郭熙《林泉高致》 西方绘画中，对于镜子和窗口的迷恋似乎 超过了东方艺术。 《浴女》 塞尚 《阿维农少女》 《舞蹈》马蒂斯 作业：画一幅自画像 要求：1.使用A4打印纸绘制 2.突出自己的个性特点 第三节 细节之美 尤其是那些经典的作品，并不是让人第一次目睹时就会一目了然 的。相反，它们往往需要细致而反复地审视，其美学的意味才会 一层层地释放出来，最后才能让人产生目不暇接的审美感受。 一、隐匿之谜 《最后的审判》 《忧郁》 二、比兴之美 如果没有艺术家对形式的整体风格的高超理解，那种 令人耳目一新的既简约又丰富的造型效果是无法实现的。 第四章 美术作品的题材类别 在西方画中，可以分历史画、肖像画、风景画、静物画 传统中国画中，分为人物画、山水画、花鸟画、界画等。 在题材方面，我们尤可看到更多的美学意味。 首先，从个体的角度看，艺术家对特定的表现内容总是有着自身 的选择倾向，而接受者也同样有相应的偏爱眼光。 其次，如果再从艺术史本身的角度看，我们会发现： 第一，特定题材的出现，遵循着一种几乎是具有普适性的顺序。 第二，题材其实曾有过等级上的区分意义，并且还有变异的情况。 第三，事实上，巡视美 术史，我们可以看到一 种题材趋于丰富甚至难 以区分或辨别的倾向。 茱莉亚诺·美第奇 第一节 神话与信仰 神话与信仰的题材不仅在古代具有特殊的魅力，而且也 依然是现代人心目中的一 片神奇天地。 这类题材给艺术家带来了时空的超越感、表现的自由度 以及抒发激情的特殊天地。 此画共有4件，均绢本设色，可能为宋代的模本。 一、中国美术中的神话题材 《洛神赋图》 顾恺之 《花神的王国》 普桑 二、西方的神话与宗教题材 《最后的审判》 米开朗基罗 《耶稣受难》 《阿塔兰忒和稀薄莫尼斯》 《丘比特和普绪刻》 大卫 《美惠三女神替维纳斯梳妆》 《阿拉喀涅的寓言》 第二节 历史的分量 一、“篡改”的历史 《柏拉图和亚里士多德》 《苏格拉底之死》 《荷马至圣》 二、求实的历史 《马拉之死》 席里柯《美杜萨之筏》 第三节 人的主题 马萨乔 《激动人心的圣母玛利亚》 维米尔 《戴珍珠耳环的少女》 第四节 风景与山水 一、人文山水 对于风景或山水，中国人是有一种特殊的美学倾向的。 《丹山瀛海图卷》 一、艺术引领人们感受现实 美术由于诉诸视觉，因而其“多识于鸟兽草木之名”之类的功用较诸 其他门类的艺术具有更为便捷和直观的特点，而且可以跨越语言、时空 和文化等。 第一节 认知延伸 歌德在《狄德罗的画论》一文中详细地论述过艺术作为第二自然 而高于实际的自然的美学观。 歌德指出，大自然和艺术家的作用是不同的。 艺术的触角并不仅仅限于自然而已。 莫奈的作品 二、艺术开启了想象的世界 人对现实的了解并没有误差，而常常还是敏锐过人的艺术家 提供给人们一种出人意表的提醒。 在某种意义上说，艺术家的写实有时就是一种具有无边 意味的发现。神秘的不是世界是怎样，而是它竟是这样。 美术作品并非越是写实就越有价值。 第二节 会心无言 一、微言大义