menganna论西方基督教绘画中的母性形象2修过题材.doc

论西方文艺复兴时期基督教教义内容作品中的圣母形象 摘 要 【关键词】 宗教学；基督教；圣母形象；模式 Paintings of Western Christian image of motherhood Abstract Religion; Christianity; image of the Virgin; Mode 目 录 引 言 4 一、从宗教学来看基督教绘画 4 二、基督教母性形象绘画的造型风格 5 （一）优美感：圆形的魅力 5 （二）慈爱感：环抱式的风格 6 三、基督教绘画中的母性形象的审美特征 7 （一）典雅圣洁的母性形象 7 （二）朴实温婉的母性形象 7 （三）沧桑坚毅的母性形象 8 （四）端庄深沉的母性形象 8 四、基督教绘画中母性题材绘画作品中线条的表现 8 五、基督教绘画中圣母形象作品的色调 9 （一）崇高感——典雅的色调 9 （二）幸福感——温暖的色调 9 （三）苍凉感——深沉的色调 10 总 结 11 参考文献 12 引 言 我们从基督教题材的美术作品当中可以看出，圣母是历代美术家歌颂的对象。我们通过《圣经》了解到，圣母玛丽亚是一位平凡的女子，同时，她也是一位非常伟大的母亲，起初她就知道自己儿子的命运，割舍掉她那份做母亲的私心，选择将耶稣献给人类。她有着伟大、纯洁、崇高的品质，并且充满了神圣的力量。在西方，当人们遭遇不幸时，她们会向圣母祈祷，因为她们相信这位善良伟大的慈母能够给予她们安慰，给予她们勇气。正因如此，从中世纪至 17 世纪这一漫长的岁月中，这一时期的艺术家都对其充满敬仰和爱戴，并塑造出了一幅幅庄重典雅的圣母形象。基督教艺术作品中的圣母形象表现出鲜明的时代特色，体现出不同时代的艺术追求和审美观念。 一、从宗教学来看基督教绘画 人类社会的文化发展和社会形象改变产生宗教文化，有着悠久的历史和传统，是人类文明重要的一个组成部分。自从原始宗教产生以后，宗教几乎伴随着人类的精神生活、物质生活和政治生活。到目前为止，宗教绘画形式作为一种独特的艺术形式，以丰富的文化遗产和独立的世界，体现了宗教和艺术之间相互依存。 费尔巴哈认为：宗教就是人自我异化。他在研究宗教艺术的时候，提出了批判性的理论：神学就是人本学，宗教的对象（神）表明的不外就是人的本质，或者说人的神不外就是人神化了的本质。换言之，神是超自然物化的的对象，同时，也是人的本质的神因此，我认为，宗教发展历史正是人类文明进步发展史因为宗教不一样，所以崇敬的对象也就不一样，归根结底，宗教的不同是因为人的观念的不同。所以人是宗教的基础和核心。马克思曾说过：人创造了宗教，而不是宗教创造了人。这句名言已被越来越多的人理解和赞同。这些思想在基督教绘画作品中可以直观的领略。从中世纪至文艺复兴时期，在西方的一些国家，绘画中出现了大量的有耶稣和圣母题材的作品，超凡脱俗的对象描绘，表达出，如《创世纪》《最后的审判》《西斯廷圣母》、《最后的晚餐》《犹大之吻》《哀悼基督》等，基督教母性题材绘画。 二、基督教母性形象绘画的造型风格 基督教美术大约起源于公元2世纪至公元5世纪，这个时候关于基督教绘画中母性题材作品并不多，并且耶稣基督的绘画题材远远多于圣母玛利亚，圣母在绘画中出现的频率并不高，即使出现，也是作为耶稣基督的陪衬。《圣母子与先知》是迄今为止发现的最早的一幅圣像作品，是3世纪中期的绘画作品，于罗马普里西拉地下墓穴中发现。描绘的是圣母和她的儿子耶稣基督，画面上，一位先知指着圣母头上的星星说，一颗星将在雅各出现这句话暗示着耶稣就是这颗星星，他将。 （一）优美感：圆形的魅力 拉斐尔是文艺复兴时期的三杰之一，他的圣母子绘画作品艺术的构图风格独特，严谨安排、坚持古典主义的法则，画面构成集中，每个元素都是画面中必不可少的。构图形式严谨而又不失和谐，体现出文艺复兴时期绘画充满理性精神这一特征。人们把拉斐尔的《西斯廷圣母》奉为是他的集大成者，但是我们知道，他的《椅中圣母》，是他母性形象的顶峰。人们问，为什么画家要把这三个生动的形象限定在这间隙很小的圆形框内呢？意大利有一本书叫《隐士传奇》，有一则谣言，有一个非常受人尊敬的隐士在森林里，他急中生智，爬上橡树幸免。被酒家的女儿救下。他在酒店住了一个晚上，第二天早上离开森林。他预言，挽救他的橡木和女孩会得到永恒的奖赏。几年后，橡树被砍掉酒店，女孩子也已婚并有两个儿子。有一天，拉斐尔经过这里，看到这两个孩子和美丽的天使般的母亲，在他眼中，无论什么样的主题都是与母亲的主题是不可比于是，引发了他绘画的灵感，但是没有绘图工具，他抓住地面陶器，在橡木桶画出了母子三人。这是椅圣母的起源，隐士的预言似乎成真。 但是，它毕竟只是传说，以美术史为依据，这